Grandes mujeres artistas
A lo largo del estudio de la historia del arte, los artistas masculinos han dominado. Durante generaciones, solo un puñado de artistas femeninas hizo historia en el arte, preguntando a las aspirantes a artistas: "¿Dónde están todas las grandes artistas femeninas?"
Hay muchas razones por las que las mujeres no han recibido el reconocimiento que merecen hasta hace poco. Hasta 1860, las mujeres no podían asistir a las escuelas de arte ni mostrar su trabajo en las exposiciones de salón de la época, e incluso cuando podían, era de forma limitada. Desafortunadamente, a medida que más y más mujeres ingresaron a las academias de arte de élite y comenzaron a mostrar su trabajo, gran parte de este fue subestimado o pasado por alto. Con el inicio del Movimiento de Mujeres en la década de 1960, más y más mujeres artistas comenzaron a recibir el reconocimiento que merecían. Hoy, la historia del arte está siendo reexaminada y los artistas que se han quedado en el camino ahora están siendo incluidos y recompensados por sus contribuciones a la evolución del arte.
Hemos compilado una lista de lo que creemos que son algunas de las artistas femeninas más importantes del pasado y del presente. Lamentamos no tener espacio para incluir a todas las mujeres que han enriquecido importantes movimientos artísticos a lo largo del tiempo. Si dejamos fuera uno de tus favoritos, te pedimos disculpas.
1. Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
Ser mujer y retratista profesional en el siglo XVIII era inaudito. Ser mujer y retratista oficial de la Reina de Francia era impensable. Sin embargo, Louise Elisabeth Vigée Le Brun logró ambas cosas. Madame Le Brun es mejor conocida por sus retratos de la élite en los estilos rococó y neoclásico. Durante su vida, creó alrededor de 660 retratos y 220 paisajes, algunos de los cuales se encuentran en museos como el Louvre, el Museo del Hermitage, la Galería Nacional de Londres y el Museo Metropolitano de Arte.
2. Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur fue ampliamente reconocida como la pintora más famosa de Francia durante el siglo XIX. Su popularidad surgió de sus impresionantes pinturas de animales, especialmente caballos y ganado. Rosa tuvo más suerte que la mayoría de las mujeres que soñaban con convertirse en artistas en ese momento, ya que su padre, Oscar-Raymond Bonheur, era un pintor establecido que le enseñó y siempre alentó su carrera artística.
3. Mary Cassatt (1844-1926)
Pintor estadounidense que vivió en Francia, miembro del famoso grupo de impresionistas masculinos, que se hizo conocido por sus hermosos retratos de mujeres, niños y la vida doméstica. Mary Cassatt se inspiró en la luz, los patrones, el grabado japonés y la intimidad familiar, terminando de inspirar a los pintores y pintoras que vinieron después con sus técnicas. Sus pinturas son muy valoradas y se exhiben en colecciones privadas, así como en los museos más importantes del mundo.
4. Aurelia de Souza (1866-1922)
Fue una de las pocas mujeres portuguesas que, por derecho propio, se ganó un lugar en la galería de grandes pintores portugueses de la segunda mitad del siglo XIX, junto con otros artistas de renombre. Sus obras se componen de temas diversos, como retratos (su género favorito, ya sean autorretratos, retratos familiares, etc.), paisajes (bocetos o acabados, fruto de sus viajes, inspirados en su casa o en el Oporto rural) y escenas cotidianas. que retratan, en tenebrosos interiores, a niños o mujeres realizando sus tareas domésticas.
6. Georgia O'Keeffe (1887-1986)
El arte de Georgia O'Keeffe se puede ver en las paredes, calendarios, tazas y sudaderas de museos famosos. Proclamada por muchos críticos de arte como la “Madre del Modernismo Americano”, su legado de arte abstracto continúa influenciando a los artistas de nuestro tiempo. La artista es mejor conocida por sus grandes y provocativas pinturas de flores y calaveras, pero su trabajo abarca desde los paisajes del oeste americano hasta los rascacielos de la ciudad de Nueva York.
7. Liubov Popova (1889-1924)
Esta artista de vanguardia rusa se adelantó a su tiempo como una de las primeras mujeres líderes del movimiento Cubo-Futurismo desarrollado en Rusia. Este movimiento combinó el estilo del futurismo italiano con el cubismo francés. A partir de ahí, exploró el movimiento suprematista, surgido hacia 1913 en Rusia. Su base fue el uso de formas geométricas como cuadrados, rectángulos y círculos. Además de sus pinturas icónicas, Lyubov Popova también es conocida por sus estampados en tela, portadas de libros y carteles.
8. Alma Tomás (1891-1978)
Durante el Movimiento por los Derechos Civiles en los Estados Unidos, el trabajo de Alma Thomas se destacó como un faro de esperanza y optimismo. Esta artista afroamericana dedicó su vida al arte después de retirarse de la docencia. Su ascenso a la fama se disparó cuando sus coloridas pinturas expresionistas se exhibieron en el Museo de Arte Whitney, convirtiéndola en la primera mujer afroamericana en realizar una exposición individual en el museo.
9. Frida Kahlo (1907-1954)
Siempre que hablamos de artistas famosos, el nombreFrida Kahlo siempre está en la parte superior de la lista! Sus obras capturan la cultura de su México natal, al tiempo que cuestionan cuestiones sociales, políticas y culturales. Estos temas son solo una de las muchas razones por las que sigue siendo tan popular hoy en día. Con colores vivos y un estilo folclórico y surrealista,Frida Kahlo creó obras de arte inspiradas en la naturaleza y los artefactos mexicanos, y pintó numerosos autorretratos y retratos de otros. Muchas artistas femeninas contemporáneas la consideran una gran influencia.
10. María Helena Vieira da Silva (1908-1992)
En composiciones abstractas,María Helena Vieira da Silva envuelve su obra en una poesía de colores y formas, inspirada en las grandes ciudades. De trazo suave, trabajó la escultura, la ilustración, la decoración teatral y también se dedicó a la tapicería. La artista trabajó y vivió esencialmente en París, sin embargo, es posible descubrir rastros de Lisboa en su obra. Debido a la Segunda Guerra Mundial y al Estado Novo, se refugió en Brasil con su marido, el pintor Arpad Szenes. Fue principalmente a partir de la posguerra que su obra comenzó a ser reconocida y celebrada a nivel nacional e internacional, con varios encargos y exposiciones. Conoce más sobre el artista en 5 datos poco conocidos sobre María Helena Vieira da Silva.
11. Louise Bourgeois (1911-2010)
Más conocida por sus esculturas de arañas y otras obras a gran escala, Louise Bourgeois también fue una consumada pintora y grabadora. Disfrutó de una larga carrera, en la que produjo una obra sustancial. Este artista franco-estadounidense exploró muchos temas a través del arte, incluida la familia, la sexualidad y la muerte. Louise Bourgeois no está asociada con ningún grupo artístico en particular, pero muchos tratan su trabajo como arte feminista y surrealista.
12. Gwendolyn Knight (1913-2005)
La cultura y la historia familiar de una persona pueden ser una gran inspiración para sus creaciones. Este fue el caso de Gwendolyn Knight, quien durante la mayor parte de su carrera pictórica se centró en la cultura y la historia afroamericana. Gwendolyn Knight pintó retratos, escenas urbanas, paisajes y naturalezas muertas al óleo, acuarela y gouache. Más tarde, Gwendolyn Knight creó grabados y monograbados de animales en un estilo lírico en respuesta a sus sentimientos por la danza y el teatro africanos.
13. ligia clark (1920-1988)
ligia clark, fue una artista brasileña mejor conocida por sus trabajos de pintura e instalación. A menudo asociado con los movimientos constructivistas brasileños de mediados del siglo XX y el movimiento Tropicália.ligia clark consideraba la obra de arte como una experiencia o como un cuerpo que interactúa con el espectador. Entonces, sus obras trataban la relación entre el interior y el exterior y cómo el espectador descubre y reacciona ante sus obras.
14. Yayoi Kusama (1929-)
Yayoi Kusama es una artista de vanguardia japonesa mejor conocida por su uso de lunares y colores eléctricos. Sus obras abarcan escultura, instalación y pintura, así como cine, moda y literatura. Como artista conceptual, infiltra en sus obras el feminismo, el pop art y el impresionismo abstracto.
15. Lourdes Castro (1930-2022)
Lourdes Castro es considerada una de las artistas portuguesas contemporáneas más importantes. La artista portuguesa logró dejar huella internacional a través de sus intervenciones, llenas de una mirada única a la realidad. Figura discreta pero muy admirada, que ha recibido varios premios en las últimas décadas (EDP, Vieira da Silva, AICA) y reconocimientos, habiendo sido condecorado por el Presidente de la República el pasado mes de junio con la Orden Militar de Sant'Iago da Espada", dice la nota, que recuerda varias retrospectivas de las que fue objeto.
16. Helena Almeida (1934-2018)
Artista portuguesa conocida por su trabajo en fotografía, artes escénicas, arte corporal, pintura y dibujo. Expuso individualmente por primera vez en 1967, presentando composiciones geométricas y abstractas en las que cuestionaba el espacio pictórico y exploraba los límites físicos de la pintura, cuestión que desarrollaría en su obra futura. A partir de finales de la década de 1960 comienza a centrarse en una intensa reflexión sobre la autorrepresentación y sobre la tensión entre el cuerpo, el espacio y la obra: su propio cuerpo es visto entonces como objeto y soporte de la obra, temática que desde 1975 se ha desarrollado a través de la manipulación de medios como la pintura, el dibujo, el grabado, la instalación, la fotografía y el video. Artista de intensa matriz conceptual, su rigurosa y original investigación plástica le ha valido un fuerte reconocimiento nacional e internacional desde la década de 1970.
17. Paula Rego (1935-)
Introduciendo en sus obras elementos expresivos, profundos y ambiguos,Paula Rego ganó reconocimiento como uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo, a nivel nacional e internacional. Del abstraccionismo al conceptualismo, sus piezas forman parte de un campo figurativo propio: «lo bello grotesco». En composiciones surrealistas con una crueldad - tanto sutil como explícita - la artista portuguesa demuestra su propia imaginería, la brutalidad de los cuentos populares portugueses, las relaciones familiares disfuncionales, los sistemas políticos y las estructuras sociales. Las mujeres y las niñas se colocan en primer plano, y los animales suelen reemplazar a los humanos. Entre la vida y el arte,Paula Rego demuestra sus inquietudes y convicciones, por ejemplo, la producción de la serie titulada «Aborto» por estar de acuerdo con la despenalización de la interrupción voluntaria del embarazo.
Armanda Passos se destacó en la producción artística portuguesa con su lleno de significados profundos vinculados a su espacio íntimo. En los vivos colores de sus retratos, vemos, de manera onírica, sus interpretaciones, especialmente de la mujer, como figura y representación. Además de figuras femeninas, sus obras muestran su relación con la naturaleza, en particular con las aves, ya través del desarrollo de una técnica revolucionaria con la serigrafía. No se vio destacada en la pintura o el dibujo y no vislumbró un futuro artístico, sin embargo el destino la convirtió en una de las artistas portuguesas más predominantes, marcando el arte de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. Dejó una obra llena de pinturas, dibujos y serigrafías que representan un talento que se manifestó sin problemas. Actualmente, sus piezas están presentes en varias colecciones, a saber, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian, la Fundación Serralves y el Museu Amadeo de Souza-Cardoso.
19. Marina Abramóvich (1946-)
Un famoso pintor y artista de performance serbio-estadounidense, Marina Abramovich invita a los espectadores a participar en la exploración de los límites de la mente y el cuerpo. Marina Abramovich utiliza su propio cuerpo como lienzo para enfrentar el dolor y las limitaciones del cuerpo humano, en lo que se conoce como body art. Marina Abramovich es reconocido como una de las presencias artísticas más provocativas e importantes de nuestro tiempo.
20. Graça Morais (1948-)
Envuelto en misterio y sorpresa,Graça Morais crea obras que transmiten al espectador su recuerdo del mundo rural, del pueblo de Vieiro en Trás-os-Montes, donde nació y se crió. En una relación entre el cuerpo, el pensamiento y la experiencia, la artista pinta con fuertes trazos los rostros de un pueblo, las historias de los portugueses, sus costumbres, la forma de trabajar y el poder de la maternidad. Además de pintar, creó ilustraciones para libros y paneles de azulejos en varios edificios como el Edificio Caixa Geral de Depósitos en Lisboa, la Estación de Metro de Bielorrusia en Moscú, entre otros. Graça Morais representó a Portugal en la XVII Bienal de São Paulo en 1983. En 2008, se inauguró el Centro de Arte Contemporáneo Graça Morais (CACGM) en Bragança, diseñado por el arquitecto Souto Moura, que tiene un núcleo de varias salas dedicadas a la trabajo de pintor.
