Miles de obras del artista que datan de 2016 fueron en realidad producidas en masa años después, según un nuevo informe. Damien Hirst, que apareció en la escena artística del Reino Unido en los años 90, ha sido retratado como un tipo malo en el mundo del arte. Desde despedir a 63 miembros de su equipo de estudio en el apogeo de la pandemia, mientras sus empresas reclamaban £15 millones en préstamos gubernamentales (Damien Hirts es uno de los artistas más ricos del mundo), hasta llevar a sus fans al nebuloso mundo de las NFT. , este hombre nunca ha sido el soldado más ético del arte, pero ahora supuestamente también ha sido expuesto como un verdadero estafador.
Según informó The Guardian, Hirst creó al menos 1.000 pinturas fechadas en 2016 varios años después, a pesar de inscribir el año en las obras junto con su propia firma. ¿Las obras en cuestión? Un montón de puntos de colores en papel A4, que el artista presentó como una serie llamada The Currency en 2021 (una en la que los fanáticos tenían la opción de comprar la pintura física por £ 2000 o quemarla y recibir un NFT).
En el momento de la venta, que le reportó a Hirst alrededor de 18 millones de dólares, dijo sobre el proyecto: "Consta de 10.000 NFT, cada uno de los cuales corresponde a una obra física única realizada en 2016". El vendedor de las obras, Heni (dirigido por el gerente comercial de Hirst) también precisó que las pinturas fueron “creadas a mano en 2016 utilizando pintura de esmalte sobre papel hecho a mano”.
Sin embargo, en el informe del Guardian, cinco fuentes cercanas a la obra, incluidos los pintores de los lugares exorbitantes, cuestionaron estas afirmaciones, diciendo que muchas de ellas fueron producidas en masa ya en 2019. Según sus relatos sobre la “línea de producción de Henry Ford”, que Vi docenas de pintores encargados por Hirst's Science Ltd, al menos 1.000 se realizaron durante un período de dos años de 2018 a 2019, y tal vez hasta varios miles.
Hirst y Science se negaron a revelar exactamente cuántas de las obras de The Currency se realizaron después de 2016 cuando el periódico los contactó para hacer comentarios, pero no negaron que al menos 1.000 de ellas se realizaron en una fecha diferente a la que estaban etiquetadas. Según los abogados del artista, esto no cuenta como engaño para los coleccionistas, porque es una “práctica habitual” de Hirst etiquetar las obras físicas con la fecha en que se concibió el proyecto, en lugar de cuando se realizaron realmente.
Esto también explica por qué varias de las famosas esculturas de formaldehído de Hirst, creadas en 2017, databan anteriormente de la década de 1990 y se exhibían como tales en galerías de todo el mundo. “Los artistas tienen todo el derecho a ser (y a menudo son) inconsistentes al fechar sus obras”, argumentaron sus abogados cuando fueron confrontados por estos cadáveres preservados y confusos en marzo de 2024.
El informe del Guardian también detalla el proceso de pintura, que fue, como recuerda un artista, “muy, muy tedioso”. En una producción “al estilo de una fábrica”, muchos pintores trabajaron ocho horas al día con máscaras antigás (para protegerse de los vapores) para pintar cientos de páginas marcadas con la cabeza de Hirst y un sello de autenticidad, dispuestas sobre largas mesas. “Había muchas hojas sobre estas mesas y eran bastante bajas, por lo que había que agacharse constantemente para hacer las puntadas”, dice otro artista. "Después de un tiempo, algunas personas sufrían lesiones por esfuerzos repetitivos". Los abogados de Hirst y Science respondieron que siempre se han adherido a las normas y prácticas pertinentes de salud y seguridad.
¿Es de extrañar que Hirst no parezca muy querido entre sus trabajadores? No precisamente. ¿Es sorprendente que haya engañado a los coleccionistas sobre algunas fechas, cuando también es el hombre que quemó la mitad de las obras de sus fans y no les vendió prácticamente nada? Tampoco.
Fuente: aturdido