Catarina Ferreira es un artista autodidacta en pintura, con una licenciatura en turismo. Suele decir que sabe que es un artista ya que logró sostener un crayón por primera vez. Desde la pandemia, dejó atrás el mundo corporativo y desarrolló su arte, creando obras vibrantes llenas de luz y alegría. Hay algo mágico en ver la belleza de las flores y las plantas y poder transformarlas en bellas pinturas abstractas. pintura sobre lienzo
Suele decir que sabe que es un artista ya que logró sostener un crayón por primera vez. ¿Cómo empezó esta pasión por el mundo de la pintura?
La pasión comenzó por el mundo del arte y la pintura apareció más tarde. Siempre me encantó dibujar y colorear, recuerdo estar encantada con una nueva caja de lápices de colores! Pinté muchos dibujos que me imprimía mi madre, ¡pero siempre fuera de las líneas, por supuesto! La pintura vino después con mi padre, que siempre tuvo un gran talento para las artes. Durante mi infancia, comenzó a tomar clases de pintura y yo estaba súper emocionada con las pinturas que hacía. Para mí fue un coñazo tener que esperar a que se secara el aceite para poder traerlos del colegio a casa… ¡Pero cuando llegaron fue una alegría! Empecé a robar sus pinceles y pinturas y así fue como aprendí todo lo que sé.
Sé que has realizado una formación previa en el área de turismo, como introducción a tu trabajo, ¿te gustaría compartir cómo se dio tu paso al campo de las artes visuales?
Siempre he sido una persona muy creativa, pero el arte nunca ha sido más que un pasatiempo. Terminé la carrera de turismo, empecé a trabajar y el arte quedó en el olvido. Nadie nos dice que, aunque nos gusta mucho la zona que elegimos seguir, muchas veces nos quita tiempo libre, energía y motivación para hacer todo lo que nos gusta. Es muy importante encontrar un equilibrio saludable…
En marzo de 2020, con la pandemia, me despidieron de un trabajo que me gustaba mucho y me dejó deprimido. Pasé por un momento no tan bueno y me di cuenta que, desde que entré a la universidad, nunca más había vuelto a tomar un cepillo. Pero fue el arte lo que me hizo querer volver a colorear mi vida. Lo usé como terapia y poco a poco fui compartiendo mis pinturas en línea. Fue en un instante cuando comencé a vender mis obras y fue así como decidí cambiar el rumbo de mi vida.
La pintura es un campo abierto a innumerables posibilidades. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo puedes describir tu proceso diario?
Mi proceso creativo es bastante simple. Se trata de calma, naturaleza y los simples momentos cotidianos que tanto me inspiran.
Hay algo mágico en tomar la belleza de las flores y los verdes y convertirlos en bellas pinturas abstractas. Así encontré la libertad y redescubrí la creatividad y eso me ayuda a ser positivo todos los días porque me demostré que con pasión y determinación, siempre podemos hacer realidad nuestros sueños. Soy autodidacta y pinto de forma intuitiva, dejando que mi cuerpo y mis emociones guíen mis movimientos. ¡Siempre me sorprenden todos los colores que pongo en los lienzos! El proceso creativo es mi terapia: el lugar donde soy más yo mismo mientras busco una vida lenta e inspirada y toda la luz que el mundo tiene para ofrecer.
Tus cuadros, que son extensiones de tu jardín, tienen un fuerte componente visual y abstracto. ¿Cómo sientes que tu trabajo afecta al espectador y qué efecto esperas que tenga en el mundo?
Siento que con la pintura encontré ese equilibrio que mencioné antes. Mis días ya no son solo ir al trabajo y volver a casa, para repetirlos sin cesar después. La pintura me permite vivir una vida más lenta e intencional. Sé lo que quiero y adónde voy. Quiero que mis pinturas transmitan una sensación de tranquilidad, magia, sencillez. Quiero que sean un soplo de aire fresco para quien las coleccione y que al mirarlas sienta serenidad. Que sean puntos de luz, amor y alegría. Con la pintura ahora tengo tiempo para disfrutar de todas las pequeñas cosas de la vida y espero que mis pinturas sean esa pequeña cosa en la vida de alguien.
En tu “atelier” trabajas en varios proyectos simultáneamente: ¿cuántos trabajos tienes actualmente “en marcha”? ¿Hay alguno que le presente desafíos específicos que le gustaría compartir?
Como pinto intuitivamente, mis obras son siempre una sorpresa. Por lo general, mantengo la paleta de colores, pero distribuyo lienzos y láminas enormes por todo el estudio. Luego pinto despacio, una pincelada por aquí, una pincelada por allá… Siempre trabajo en muchas obras a la vez. En este momento, estoy entre colecciones, construyendo lo que será la colección de primavera del próximo año, y todos me desafían. ¿No sería divertido si siempre fuera fácil?
¿A qué artistas has inspirado?
Me inspiro mucho en los clásicos. Van Gogh, Gustav Klimt y monet Pero mi mayor inspiración es la animación de Studio Ghibli, con sus increíbles paisajes y entornos impresionantes, que me traen una sensación de comodidad, magia y nostalgia. También tengo que mencionar a la artista portuguesa Claudia Trongmo que vive un estilo de vida que amo y al que aspiro y crea pinturas increíbles en un paisaje increíble.
Finalmente, ¿con qué artista sueñas trabajar algún día?
No puedo señalar un artista porque hay muchos que me inspiran. Pero me gustó mucho trabajar con artistas portugueses, para dar a conocer nuestro arte en todo el mundo y hacer que el arte sea más fácil y accesible para todos.
