El Servicio de Fiscalía Pública presentó la investigación sobre la desaparición de 94 obras de la colección de arte contemporáneo del estado, reveló la Oficina del Fiscal General (PGR) a Lusa. El informe DGPC advirtió que "la existencia de obras al ubicar constituía una fragilidad de la colección" del arte contemporáneo. Entre las obras de arte cuyo paradero se desconoce están el grabado, el dibujo, la pintura, la escultura, entre otros, José de Guimarães, Malangatana, Xana, Helena Almeida, Jorge Pinheiro, Abel Manta, Júlio Pomar Es Graça Morais. Comenzó en 1976, la colección SO SEC, la colección actual de arte contemporáneo del estado, reúne alrededor de mil obras, especialmente de artistas portugueses, como Helena Almeida, Julião Sarmento, José de Guimarães, Abel Manta, Júlio Pomar, Ilda David, Noronha da Costa. También incluye artistas extranjeros como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe y Sebastião Salgado, se dispersa por varias organizaciones públicas, culturales y no culturales en Portugal y fuera del país.
Helena de Almeida
La investigación había sido inaugurada en julio de 2020 por el Departamento de Investigación y Acción Criminal de Lisboa (DiaP), después del Ministerio de Cultura enviado al Servicio de Fiscalía un informe de la Dirección General de Patrimonio Cultural (DGPC) para investigar el paradero desaparecido obras. Contactado por Lusa, una fuente de la oficina de PGR Press indicó que la investigación en cuestión "sabía el envío de archivos". O relatório da DGPC dava conta de 94 obras de arte da antiga Coleção SEC (Secretaria de Estado da Cultura) com paradeiro desconhecido, e outras 18 obras de arte “cuja localização não é conhecida, ou é necessário retificar com o Centro Português de Fotografia“ , en el puerto. En ese momento, el Ministro de Cultura, Graça Fonseca, había anunciado el envío del informe al Servicio de Fiscalía, justificando que la tutela no tenía habilidades de investigación y, por lo tanto, el documento se "enviaría a las instancias apropiadas". Por su parte, el PGR remitió el documento a la diagrama de Lisboa, donde dio lugar a una investigación, indicada en julio una fuente oficial contactada por Lusa: "Este proceso está bajo investigación y está sujeto a secreto de justicia externa", dijo que eso fuente.
José de Guimarães
"El movimiento constante de circulación de obras durante más de cuatro décadas de existencia de la colección, no siempre [fue] acompañado por el registro documental indispensable y en un inventario", se leyó en el informe, validado por el entonces Director General de Cultural de Cultural. Patrimonio, Paula Silva. El documento oficial de inventario oficial de la colección, fechado de 2011, y registró 170 obras cuya ubicación era desconocida. En este nuevo inventario se actualizaron y purgó registros, información aclarada sobre el paradero de obras de arte, y el DGPC ha alcanzado la suma de 94 obras en una parte incierta. Otras 18 obras de fotografía también tienen un paradero desconocido, pero no se tuvieron en cuenta en este inventario, porque no están bajo el alcance del DGPC, aunque son de un libro público, ya que son parte del centro de fotografía portugués de la fotografía Centro, bajo administración general del libro, archivos y bibliotecas.
Andy Warhol
La colección de arte contemporáneo del Ministerio de Cultura está dispersa por organismos como embajadas, direcciones regionales de cultura, pero la mayoría se encuentran en la base de Serralves (553 obras), Porto, Ayuntamiento de Aveiro (159) y Belém Cultural Center (37), en Lisboa.
Era ssily Kandinsky y abstraccionismo
Uno de los pioneros en arte abstracto, Kandinsky allanó el camino para los artistas en este campo artístico. Sus pinturas fueron descritas como "música visual", porque a través de los colores y la línea, expresó cómo la canción lo hacía sentir. Fascinado por la asociación entre color y música, incluso compuso canciones para sus obras. El artista buscó provocar una respuesta emocional al espectador sin la vergonzosa influencia de los objetos definidos y los límites físicos. Descubra en este artículo como Wassily Kandinsky, a partir de sus obras y teorías, desempeñó un papel fundamental y sorprendente para la narración del abstraccionismo.
Sobre lo espiritual en el arte
El creador de las primeras pinturas abstractas modernas, Wassily Kandinsky fue un influyente pintor y teórico del arte. Estudió derecho y economía en la Universidad de Moscú y más tarde, fue contratado como profesor de derecho romano en la Universidad de Dorpat, Estonia. A los 30 años comenzó sus estudios en pintura, centrándose en dibujos, bocetos y anatomía en la Universidad de Munich. Fue influenciado por las composiciones de Monet y Richard Wagner, así como la antroposofía. La devoción a la belleza interior y sus propias experiencias personales se ha mantenido como un tema central en sus obras de arte. En este momento, Kandinsky escribió su famoso trabajo teórico "sobre espiritual en el arte", un texto clásico del comienzo del modernismo, extremadamente preciso sobre las consideraciones del material práctico de su producción artística, y especialmente sobre el color, atribuyendo emocional y "espiritual" cualidades particulares con cada tono y proponiendo formas complejas en las que los colores contrastantes se pueden equilibrar entre sí. En 1914, después del comienzo de la Primera Guerra Mundial, Kandinsky regresó a Moscú. Sin embargo, no encontró mucha inspiración artística, así regresó a Munich, donde fue maestro de la Escuela de Arquitectura Bauhaus, hasta que los nazis lo cerraron en 1933. Como teórico del arte publicó varios libros sobre teoría del arte y desarrolló una El estudio complejo y profundo sobre la capacidad de los colores y las formas representan el sonido y resalta las emociones humanas.
“El color es el teclado, los ojos son las armonías, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que toca, tocando una llave u otra, para causar vibraciones en el alma" - Wassily Kandissky
La música, y la idea de la música, aparece en todo el trabajo de Kandinsky, como lo perciben inmediatamente por los títulos de sus obras: composiciones, improvisaciones e impresiones. El artista ruso describió en sus libros que el color no es solo un componente visual, sino que tiene alma y puede interactuar entre sí y con el espectador. Kandinsky dijo que pudo "escuchar colores" y "ver sonidos". Después de que Bauhaus se cerró, Kandinsky se mudó a París, donde estaba prácticamente aislado de otros pintores y cubistas impresionistas. Finalmente obtuvo la ciudadanía francesa y vivió el resto de su vida en este país. Las obras y teorías de Kandinsky tuvieron un gran impacto e influencia en los movimientos posteriores como expresionismo abstracto.
La teoría de Kandinsky vista por nuevas tecnologías
Ahora con la obra de una plataforma Kandinsky, creada por Google Arts and Culture En asociación con el centro del museo francés Pompidou, uno puede imaginar la condición neurológica de Kandinsky, para asociar los colores con los sonidos. El pintor tenía sinestesia, una condición que disparaba dos o más sentidos del cuerpo humano. En su caso, la mezcla era una auditiva visual: los colores tenían sonidos y, por lo tanto, sus pinturas eran como la música. En esta página también puede ver las asociaciones entre colores y música que Kandinsky creó.
