Hace diez años, el misterioso artista callejero británico Banksy llevó a los neoyorquinos a un viaje salvaje con su serie “Better Out Than In”, en la que, todos los días durante un mes, reveló un nuevo trabajo en algún lugar desconocido de los cinco distritos de la ciudad. Casi todas estas obras han desaparecido y una de las dos últimas que quedan se salvará de la bola de demolición.
Esa obra es “Ghetto 4 Life”, ubicada en 651 Elton Ave. en el sur del Bronx, en la que se representa a un niño joven y elegante pintando el título de la obra en una pared gris mientras su mayordomo observa y ofrece latas de pintura en aerosol. en una bandeja. . Tanto el propietario del edificio, David Damaghi, como el ingeniero de demolición dijeron al New York Daily News que la obra se conservará, aunque está previsto que el edificio sea demolido para dar paso a una escuela.
Además, su futuro no está claro. "Queremos retirarlo, retirarlo y almacenarlo", dijo Damaghi al periódico. Aún no se ha decidido si irá a parar a un museo, a una galería o a un comprador privado.
Como gran parte del trabajo de Banksy, esta pieza causó un poco de revuelo. Cuando debutó en 2013, los residentes del Bronx no estaban contentos con él y dijeron que el término “gueto” era un burdo estereotipo de la zona. El entonces alcalde Michael Bloomberg y el entonces presidente de la ciudad Rubén Díaz Jr., expresó su descontento con el proyecto, pero la policía no buscó activamente al artista por ningún cargo legal.
Damaghi se propuso proteger la pieza detrás de una verja y de plexiglás porque, hoy en día, casi todas las obras realizadas para el proyecto ya no existen. El único otro que queda es el llamado “Zabar Banksy”, afuera de la tienda de comestibles del Upper West Side, señala el Daily News.
Al menos según los vecinos que hablaron recientemente con el periódico, parece que la opinión sobre la obra se ha suavizado. "Es un recuerdo realmente bueno", dijo el residente Marcus Velasquez al Daily News. “Es una historia sobre la época. Hay mucha historia en el Bronx que, cuando la miras, creo que deberíamos conservarla o algo así para las nuevas generaciones”.
Fuente: Noticias Artnet