Abstraccionismo:artistas más famosos
El abstraccionismo o arte abstracto fue un movimiento artístico integrado en las vanguardias modernistas europeas. En un período de tensión, guerra y violencia, los artistas sintieron la necesidad de expresar sus emociones. Rompiendo con viejos paradigmas, se expresaron huyendo de la propia realidad, de manera abstracta con líneas y sobre todo con color. Con el arte abstracto se le dio al espectador la posibilidad de interpretar formas geométricas y la exploración de pigmentos libremente. Podemos decir que hay dos géneros en el abstraccionismo, el expresionismo y el geométrico. Como su nombre lo indica, el primero invoca las emociones del artista, estableciendo conexiones entre la experiencia sonora y los pigmentos. Un ejemplo de esto son las obras de Wassily Kandinsky. El segundo estuvo influenciado principalmente por artistas como Piet Mondrian y Malevich, quienes se centraron en el rigor matemático y las ideas del cubismo y el futurismo.Descubre en este artículo a los principales artistas de este movimiento.
KAZIMIR MALEVICH (1878-1935)
Kazimir Malevich desarrolló a partir de 1913, el suprematismo, un movimiento que se centró en las formas básicas, cuadrados, círculos y triángulos con un límite de colores. Las obras radicales del artista ruso inspiraron a muchos pintores y escultores tanto en Europa como en los Estados Unidos. Es gracias a pinturas como “Black”, que Kazimir Malevich todavía se considera el pionero del arte abstracto.
"Negra" de Kazimir Malevich
PIE MONDRIAN (1872-1944)
Piet Mondrian se hizo conocido por crear un nuevo estilo artístico, que no se basaba en técnicas típicas, sino en su interpretación filosófica de cuestionar los límites mismos del arte al romper con las formas convencionales de pintura. Sus composiciones con colores primarios, diseñados asimétricamente, y líneas negras ortogonales, demuestran así la belleza estética y los límites de la propia pintura.
Piet Mondrian
WASSILY KANDINSKY (1866-1944)
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso muy conocido por sus piezas abstractas. En 1910, Kandinsky comenzó a crear pinturas abstractas, agrupándolas en tres categorías: “impresiones”, elaboradas a partir del paisaje, “composiciones”, creadas a través de una acción reflexiva de construcción de los elementos de la pintura, e “improvisaciones”, más inmediatas, con imágenes. que se derivan de acontecimientos de carácter afectivo e interior. Kandinsky consideró que las composiciones eran las principales declaraciones de sus ideas artísticas. La primera composición fue en 1910, cuando estaba dando sus primeros pasos hacia el abstraccionismo y la última en 1939. Las “Composiciones” son como un hilo conductor presente en toda la obra de Kandinsky. Desafortunadamente, las tres primeras composiciones fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial y solo sobreviven sus fotografías.
Wassily Kandinsky
Paul Klee (1879-1940)
El artista suizo se dio a conocer por sus obras con características muy particulares y personales. Paul Klee creaba piezas con una variedad cromática muy intensa, desde prácticamente monocromáticas hasta policromáticas. Utilizó diversas técnicas y materiales para producir lienzos con formas geométricas, letras, números, flechas o incluso figuras de animales. La literatura ejerció una gran influencia en sus temas rodeados del misterio y la belleza de la naturaleza.
Paul Klee
JACKSON POLLOCK (1912-1956)
El pintor estadounidense creó obras extraordinarias que estaban involucradas en movimientos y gestos dinámicos. Abrazando por completo la abstracción, Jackson Pollock transmitió las ideas de libertad convocadas y deseadas por la población estadounidense, convirtiéndolo así en un artista de gran éxito. El pintor fue el pionero de los cuadros, titulados action painting, por el crítico Clement Greenberg. A partir de los lienzos a gran escala y esta técnica, Jackson Pollock produjo una obra muy singular.
jackson pollock
GRACIA HARTIGAN (1922–2008)
En 1948, Grace Hartigan vio las primeras pinturas de Jackson Pollock y quedó "hipnotizada".Influenciada por sus pinturas, comenzó a pintar sobre grandes lienzos, y en 1950 fue reconocida como una artista expresionista abstracta de “segunda generación”. El artista estadounidense pintó intensamente con pigmentos fuertes inspirándose en libros, películas, pinturas y publicidad.gracia hartigan formó parte de un grupo de jóvenes influenciados por los artistas de la “primera generación” de expresionistas abstractos. Hasta 1954, Hartigan usó el nombre de George, como tributo a escritores del siglo XIX como George Eliot. En realidad, la elección fue bastante práctica -se valoraba más el trabajo de los hombres-, pero también puede verse como una expresión de lo múltiple que son las identidades.
gracia hartigan