¿Qué fue el surrealismo? ¿Cuáles son las características?

¿Qué fue el surrealismo?

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surge en la década de 1920, liderado por André Breton. El objetivo del surrealismo es explorar el inconsciente y los sueños a través del arte y la literatura. El movimiento abarcó varias formas de arte como la pintura, la escultura, la fotografía, el cine y el teatro. El surrealismo tuvo un gran impacto en el desarrollo del arte moderno y sigue siendo influyente.

Los motivos favoritos del surrealismo siguen siempre la estela de lo fantástico, desde las representaciones medievales del infierno hasta la pintura mística de Giorgio de Chirico. La estética del surrealismo se basa en imágenes excéntricas e inquietantes, a menudo morbosas, que alcanzan dimensiones estéticas desagradables e incluso escatológicas. Como paradigma de las características mencionadas, podemos recordar la bienvenida al público de la Exposición Surrealista de 1936, que fue recibida bajo la risa histérica de los internos de un asilo o los temas abiertamente sexuales y vulgares en el arte de Dalí. Recuerdos y deseos antes reprimidos ahora se desatan a través del arte, específicamente del surrealismo. Las imágenes del surrealismo toman formas siniestras, como máscaras, maniquíes, masturbación, defecación, alucinaciones, es decir, es una apología de lo desconcertante. Un culto al poder de las sombras del inconsciente humano. Y, sin embargo, el surrealismo no abandona la calidad poética y la pretensión.

¿Cuáles fueron los orígenes del movimiento surrealista?

El origen del movimiento surrealista se debe principalmente al escritor francés André Breton, quien publicó el "Manifiesto del Surrealismo" en 1924. Breton se inspiró en las teorías del psicoanalista Sigmund Freud sobre el inconsciente y el sueño, y buscó explorar estos aspectos a través de arte y de la literatura.
El movimiento surgió como reacción contra el racionalismo y el clasicismo dominantes de la época, y buscaba liberar al artista de las ataduras impuestas por la razón y la tradición. La estética surrealista se caracteriza por elementos oníricos e irracionales, como imágenes extrañas y absurdas, y utiliza técnicas como la automatización y la escritura automática para explorar el inconsciente.
Además, el movimiento también tenía raíces políticas, ya que algunos artistas y escritores se inspiraron en el anarquismo y el marxismo. El movimiento se extendió rápidamente a varios países de Europa y América del Sur y tuvo un impacto duradero en el arte, la literatura y la cultura.

Teoría y pensamiento surrealista

En el Primer Manifiesto Surrealista, André Breton define el surrealismo como "puro automatismo psíquico, mediante el cual se intenta expresar el verdadero funcionamiento del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajena a toda preocupación estética y moral". Tanto en este como en otros ensayos teóricos surrealistas, André Breton exalta la importancia del subconsciente y la validez de la interpretación de los sueños de Freud para entregar un mensaje que luego codiciaría internacionalmente: el arte es verdaderamente libre cuando no está bajo el yugo de la razón. Solo a través de la libre asociación de ideas y sueños se puede lograr el objetivo final del arte. Cabe señalar que André Breton estuvo en contacto con la teoría del psicoanálisis cuando se ofreció como voluntario en el frente de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, afirmaron que el inconsciente era la garantía para revivir la cultura de la posguerra y establecer un nuevo discurso artístico con el surrealismo. Además, Breton también reconoce su deuda con el Conde de Lautréamont, poeta francés del siglo XIX, que escribió en vida lo que se convirtió en el lema del surrealismo: "Hermoso como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un guardia -lluvia sobre un mesa de disección". La teoría del surrealismo influirá en el arte de las décadas siguientes, dejando tras de sí un lenguaje figurativo muy original. Quizás por eso ha sobrevivido hasta nuestros días.

¿Cuáles son las características del movimiento surrealista?

Las características clave del movimiento surrealista incluyen:

1. Exploración del inconsciente: El surrealismo busca explorar el inconsciente y los sueños a través del arte y la literatura, utilizando técnicas como la automatización y la escritura automática.
2. Imágenes extrañas y absurdas: La estética surrealista se caracteriza por imágenes extrañas y absurdas, que desafían las convenciones de la lógica y la razón.
3. Uso de símbolos y metáforas: el movimiento surrealista a menudo usa símbolos y metáforas para representar conceptos abstractos o ideas subjetivas.
4. Libertad creativa: El movimiento buscaba liberar al artista de las restricciones impuestas por la razón y la tradición, permitiéndole una expresión libre y espontánea.
5. Contraste entre la realidad y el sueño: el surrealismo a menudo presenta una fusión entre elementos del mundo real y elementos oníricos, creando un contraste entre la realidad y el sueño.
6. Temas políticos y sociales: el movimiento también tenía raíces políticas, y algunos artistas y escritores se inspiraron en el anarquismo y el marxismo.
7. Representación de deseos y miedos inconscientes: El movimiento surrealista cree que el inconsciente es el lugar donde se encuentran nuestros deseos y miedos más profundos, y estos elementos a menudo se representan en las obras.

Artistas destacados del movimiento surrealista

1. Salvador Dalí: uno de los artistas surrealistas más conocidos, Salvador Dalí es famoso por sus pinturas con imágenes extrañas y absurdas, como el relógio fundido en "La persistencia de la memoria".
2. Max Ernst: se destacó por sus pinturas, esculturas y grabados, donde utilizó técnicas automáticas y de collage.
3. René Magritte: Conocido por sus pinturas que presentan imágenes irónicas y enigmáticas, como el hombre con una pipa frente a su rostro en "La traición de las imágenes".
4. Frida Kahlo: fue una artista mexicana, conocida principalmente por sus pinturas de autorretratos que reflejan su vida y experiencias personales.
5. Joan Miró: se dio a conocer por sus pinturas y esculturas abstractas, que mezclan elementos de la naturaleza y la cultura popular.
6. Yves Tanguy: conocido por sus pinturas con paisajes irreales y figuras extrañas, que parecen flotar en el espacio.
7. Man Ray: conocido por sus fotografías y esculturas, que exploran la relación entre la forma y la luz.

Además de estos artistas, hubo otros artistas que contribuyeron significativamente al movimiento surrealista, como Frida Kahlo, André Masson, Leonora Carrington, Leonor Fini, entre otros.

Principales obras del movimiento surrealista

1. "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí: una pintura icónica que presenta relojes derritiéndose en un paisaje extraño y surrealista.
2. “La traición de las imágenes” de René Magritte: Un cuadro que muestra a un hombre con una pipa frente a su rostro, cuestionando la relación entre imagen y realidad.
3. "¡Mamá, papá está herido!" de Yves Tanguy: Esta pintura evoca un desierto post-apocalíptico a través de su vasta superficie y luz. La obra del gran artista surrealista Giorgio de Chirico se inspiró en esta pintura a través de los objetos que vuelan y proyectan sus sombras oscuras sobre la superficie.
4. "El Beso" de Max Ernst: Cuadro que muestra un beso entre dos seres extraños, con elementos oníricos e irracionales.
5. "El Sol Rojo" de Joan Miró: Cuadro que muestra un sol rojo flotando en el cielo, rodeado de otros elementos.
6. "Le Violon d'Ingres" de Man Ray, es una fotografía en blanco y negro creada en 1924. Es una de sus fotografías más conocidas y la fotografía surrealista. La imagen se publicó por primera vez en la revista surrealista Littérature en junio de 1924.

Estas obras son solo algunos ejemplos de las muchas creaciones importantes producidas por el movimiento surrealista, que continúa influyendo en el arte y la cultura hasta el día de hoy.