¿Dónde y cuándo nacisteVicente Van Gogh?
Vicente Van Gogh se convirtió en uno de los artistas más famosos por las asombrosas historias de su vida, pero también por bellas composiciones como “A Noite Estrelada”. Lo llaman un artista 'loco' que se cortó la oreja pero también un genio artístico. Lo cierto es que el artista que nació en 1853, enZundert en Holanda, permanece en la memoria, por su estilo artístico innovador y único de enorme importancia para una serie de artistas que lo siguieron. Sus piezas fácilmente identificables tienen un estilo distintivo que no fue aceptado por el público en su época. Sus obras influyeron profundamente en el arte del siglo XX, debido a su extraordinaria visión, sentido del color y atrevida técnica.
Desde el noche de Estrellas hacia girasoles enVicente Van Gogh
Desde girasoles hasta autorretratos,Vicente Van Gogh expresó su visión del mundo con lienzos llenos de matices y capas de pintura. Las formas en los cuadros del artista cobraron nuevos tonos y una nueva vida, como por ejemplo, las paredes se representaron en lila pálido, el piso en rojo, las sillas y la cama en amarillo cromo, las almohadas y la sábana en tonos muy pálidos. . Pocos artistas han registrado sus propias vidas tan gráficamente comoVicente Van Gogh. El pintor pintó alrededor de 40 autorretratos que muestran sus diversos estados físicos y emocionales. Además de capturar la apariencia cruda, retrató la presencia viva de sus pensamientos sobre el color y el tacto, sus intenciones y circunstancias materiales. Esta nueva visión del retrato, en cierto modo, estuvo impulsada por la auge de fotografía de retrato.
Girasoles (Girasoles) deVicente Van Gogh, 1888
Vicente Van Gogh pintó una serie de cuadros de girasoles para decorar la “Casa Amarilla” en Arles, Francia. Los girasoles son una de las pinturas más famosas del mundo y una de las más famosas de la serie. Las flores se colocan sobre un fondo liso de color amarillo mantequilla, separadas por el tablero más oscuro a través de una línea azul delineada. La interacción entre el color y las líneas del tablero de la mesa, la pared y el jarrón une la superficie de la pintura. Los pétalos amarillos angulosos están densamente pintados con gran energía. A diferencia de los impresionistas,Vicente Van Gogh No pretendía reproducir lo que vi, sino usar el color de una manera más arbitraria, para expresarlo con más fuerza.
Por quéVicente Van Gogh te cortaste la oreja?
En 1888, se mudó a Arles, Francia, e invitó a Paul Gauguin a unirse. Desafortunadamente, esta fue una combinación desastrosa, debido a la arrogancia de Gauguin y el frágil estado mental de Paul.Vicente Van Gogh. Desesperado, tras una discusión, el pintor holandés se cortó el lóbulo de la oreja izquierda. Después del derrumbe, para demostrar el alcance de su herida, para tranquilizar a su hermano, pintóAutorretrato con oreja vendada (1889). Vicente Van Gogh se ve pálido e introspectivo, bien afeitado, vestido para el frío invernal en su habitación amarilla, un caballete detrás de él y un grabado japonés en la pared. El artista holandés tiene la mirada cansada de un hombre que aún no está listo para volver al mundo, excepto a través de su pintura.Vicente Van Gogh incluyó un estampado japonés del monte Fuji de fondo para dar esa idea de tranquilidad a tu hermano. Los estampados japoneses llenos de color también ejercieron una fuerte influencia en su propio estilo y reflejaron su optimismo.
La habitación en Arles (1888)
Vicente Van Gogh realizó la primera versión de esta pintura en el otoño de 1888, cuando se mudó a Arles. Después de convencer a Paul Gauguin de vivir con él, pintó una serie de cuadros para colgar en las paredes y crear un ambiente acogedor para su nuevo huésped. En su mayor parte, estas pinturas se realizaron simplemente como decoración para la casa, pero también pretendían demostrar que sus propias obras podían compararse con las de Gauguin, cuyo talento admiraba. en esta pintura El dormitorio en Arles, los objetos son retratos en parejas —dos sillas, dos almohadas, dos fotografías—, lo que indica su expectativa de compañía. Sin embargo, la amistad con Gauguin no duró yVicente Van Gogh terminó teniendo un colapso mental. En el asilo de St. Rémy, pintó una tercera versión del cuadro, para su madre. Aunque estructuralmente es muy similar a los dos primeros, algunos detalles son significativamente diferentes. En la primera versión, Van Gogh pintó el piso de rosa y luego de gris parduzco, reflejando su estado de ánimo más deprimido. Las dos pinturas superiores a la derecha también son diferentes en cada versión, siendo las dos primeras versiones los retratos confusos e irregulares, sin embargo, en la última son muy perceptibles: el de la izquierda es él mismo.Vicente Van Gogh y el de la derecha es su hermana, Wil.
