Auge de las NFT. ¿Qué son las NFT?
El auge del arte digital como modo de expresión es una progresión natural en un mundo cada vez más conectado a Internet. Los NFT, tokens criptográficos únicos que representan activos, como el arte digital, son la fuente de estas evoluciones. Pero, como trabajan? Estos son códigos únicos impulsados por contratos inteligentes (similares a una escritura) que generalmente se ejecutan en la cadena de bloques Ethereum, creando un registro público de acceso abierto de procedencia, precio, propiedad y autenticidad. Los NFT también introducen escasez de activos digitales, lo que brinda a los creadores la capacidad de vender, y a los coleccionistas de poseer, obras inherentemente replicables en cantidades finitas.
Los artistas crean NTF, ¿por qué?
Esta tecnología, tan reciente y con un futuro incierto, viene revolucionando el mundo artístico, ya que ofrece a artistas y creadores una oportunidad única de vender directamente a los consumidores y facilitar el proceso creativo: mayor libertad de expresión y autonomía. Cada vez más artistas se unen al mundo de los NTF debido a su gran potencial, por una miríada de razones, desde desarrollar nuevas direcciones extremadamente creativas para su trabajo, aumentar la conexión con los coleccionistas hasta obtener más poder a través de sus obras. Otra característica muy atractiva es la capacidad de los creadores de programar para recibir un porcentaje de las ganancias de su propio arte, siempre que se venda a un nuevo propietario. Sin duda, estas ventajas y oportunidades han impulsado esta nueva tecnología y, en consecuencia, ha venido revolucionando el mundo del arte. Todavía surgen varias preguntas sobre esta nueva tecnología: ¿ya está integrada en los valores del mundo del arte o todavía está profundamente arraigada en la comunidad criptográfica?
¿Son las NFT arte?
Este es un tema bastante común y fue la gran pregunta planteada por la reciente decisión de Wikipedia de clasificar las recientes ventas de NFT de $ 69 millones y $ 91 millones de Beeple y Pak no como ventas de arte sino como ventas de NFT. En su mayor parte, los artistas de NFT no citan indirectamente la historia del arte occidental, sino la historia de los videojuegos, el pixel art, los cómics, la IA, la ciencia ficción, los gráficos de conciertos y otras historias que no han sido canonizadas por museos y universidades. Los NFT son principalmente una innovación de mercado. ¿Pueden ser arte? Por supuesto, el arte se define por la intención del artista. Lo cierto es que las NFT continúan marcando récords de montos pagados por obras de artistas vivos. Hubo tal aumento que el Diccionario Collins nombró a NFT como la palabra del año para 2021. El crecimiento de las criptomonedas, junto con la pandemia de COVID-19, ha allanado el camino para un aumento en los coleccionistas de NFT. Además, la venta récord de Christie's de “Beeple Everydays — The First 5000 Days” (2021) por 69,3 millones de dólares en febrero de 2021 puso a las NFT en las noticias mundiales.
¿Mercado NFTS en Portugal? Vhils crea “Ruptura” y entra en el mundo de los NFT
Los NFT han creado un movimiento de arte digital innovador liderado por artistas y una comunidad de coleccionistas. En Portugal, destacamos el crecimiento de esta práctica con el artista Alexandre Farto, conocido por Vhils, por haber dado grandes pasos en el mundo de las NFTs. Este consiste en un video que captura el momento exacto en que los explosivos que el artista portugués usa en su obra, que transforman la destrucción en creación. El video fue filmado a través de camara lenta avanzado, incluyendo 2000 marcos por segundo, que ofrece una experiencia y perspectiva únicas sobre el proceso de creación único de Alexandre Farto.“Rupture” es parte de META_VS: A CRYPTO ART EXPERIENCE IN 3 METAVERSES, una acción MÁS ALLÁ DE LAS CALLES que tiene como objetivo promover la comunidad artística en blockchain a través de exhibiciones, lanzamientos de piezas, colaboraciones exclusivas de artistas y conversaciones en ClubHouse y YouTube. Durante estos días la feria de arte virtual NTWRK presenta obras exclusivas de la talla de Felipe Pantone, Mister Cartoon, DABSMYLA, POSE y Tim Conlon. artista visual portuguesaha cautivado al mundo del arte durante los últimos 15 años con sus técnicas únicas que consisten en sustraer los propios edificios.Vhils ha estado utilizando de todo, desde escalpelos y cinceles hasta taladros, martillos neumáticos e incluso explosivos para destruir muros desmoronados, revelando rostros realistas de residentes locales y, a menudo, marginados.Ahora el artista ha pasado este mensaje a NTFS, siendo la primera experiencia en Portugal con estos criptoactivos. Empresas como Verisart facilitaron la entrada de artistas, comoVhils, en el espacio NFT. Ayudaron a los creadores a usar la tecnología blockchain, certificar y vender su trabajo. Los NFT se han convertido en una forma para que los artistas se expresen sin censura, en una red de acceso libre y abierto donde pueden compartir su creatividad y demostrar su propiedad.
“El objetivo es crear algo que haga eterno el formato digital y además permita que la gente lo adquiera. Cada vez más coleccionistas tradicionales se están dando cuenta del potencial de esta tecnología y del propio arte digital. Una tecnología que brinda la posibilidad de resolver diversas problemáticas que están asociadas al mundo del arte. Uno es el tema de las regalías, o pagos a largo plazo”. — Vhils
"Vhils revela que los NFT dan a los artistas la posibilidad de “ganar toda la vida”, dada la existencia de “transacciones” de NFT de un coleccionista a otro, lo que garantiza un “retorno” a los artistas. Algo que no sucede, en este momento, en la “mayoría de las ventas en el mercado secundario” de comercialización de arte. En estos casos, “el artista nunca gana nada”, recuerda. Con NFT, “las regalías se pagan siempre de forma automática”, de forma “transparente y automatizada”, asegurando que los artistas siempre sean recompensados por cada reventa que se haga de sus obras.”
¿Cómo es la relación entre el artista y el coleccionista?
Muchos coleccionistas se encuentran directamente involucrados con los artistas que coleccionan. Con las NFT, los coleccionistas pueden conectar su nombre con un artista o una obra, y hay una marca de fecha y hora de este momento especial, en el que el coleccionista apoyó una idea o un ser humano. Esta es la verdadera revolución que traen los NFT.
¿Recoger NFT? ¿Debo recopilar qué Nfts? ¿Donde comprar?
Las consideraciones para explorar y decidir qué NFT adquirir son esencialmente las mismas. Uno debe aprender sobre los antecedentes y la carrera del artista, su significado histórico y narrativo, y el mensaje de la obra. Tener una conexión con los artistas y el mensaje que comparten es fundamental para ser feliz al coleccionar una obra de arte. La parte fascinante es que cualquiera puede convertirse en un coleccionista de NFT, debido a la variedad de precios en varias cadenas de bloques. Incluso los artistas más grandes en el mundo de NFT a menudo tienen gotas que son bastante asequibles.
La creación del Museo de Arte Cripto
Inicialmente, los coleccionistas de NFT se sintieron atraídos por la forma en que la tecnología blockchain ayudó a los creadores. Como Colborn Bell, quien creó el Museo de Crypto Art (M○C△), una plataforma de exhibición de arte descentralizada que alberga una colección permanente de 200 obras de arte históricas NFT. Este museo virtual en Somnium Space representa un panteón de artistas que incluyen a Trevor Jones, XCOPY, Dmitri Cherniak, Frenetik Void, Pak y undeadlu. El M○C△ representa un “testamento de aquellos que se atrevieron a creer en un futuro mejor que priorizó la soberanía, el acceso al mercado y la libertad de expresión en las artes”.
¿Cuál es el futuro de las NFT?
Aunque la tecnología aún es muy nueva, el hecho de que cada vez más artistas contemporáneos nacionales e internacionales notables ingresen a este espacio sugiere que las aplicaciones de la tecnología blockchain en el arte seguirán creciendo.
