Welche Ausstellungen sollte ich im Dezember besuchen?
Das Jahr ist fast vorbei, aber es gibt noch viele Ausstellungen zu sehen. Mit neuen Werken von aufstrebenden Schöpfern bis hin zu faszinierenden Künstlern des 20. Jahrhunderts empfehlen wir fünf nationale Ausstellungen, die einen Besuch mit Luchsaugen und Aufmerksamkeit für das kleinste Detail verdienen.
1. "Universos em Viagem" von Maria José Oliveira bei CAAA
Maria José Oliveira glaubt an die zyklische Transformation aller Elemente; Aus diesem Grund hat es die Fähigkeit, Objekte und Sinne wiederzubeleben, die unerwartete Überschneidungen zwischen Universen hervorrufen. Seine ständige Rettung von nicht wahrnehmbaren Dingen, wertlosen Dingen oder Dingen, die gegen unseren Willen geschehen, erinnert uns daran, dass die Unterdrückung jedes Wesens, Objekts oder Rests, wie oberflächlich oder nutzlos es auch erscheinen mag, die Kontinuitäten zwischen verschiedenen Universen zerstört. Auf dieser transformativen Rettung des fast Unsichtbaren baut sich das Wunder dieser auf.Maria José Oliveira glaubt an die zyklische Transformation aller Elemente; Aus diesem Grund hat es die Fähigkeit, Objekte und Sinne wiederzubeleben, die unerwartete Überschneidungen zwischen Universen hervorrufen. Seine ständige Rettung von nicht wahrnehmbaren Dingen, wertlosen Dingen oder Dingen, die gegen unseren Willen geschehen, erinnert uns daran, dass die Unterdrückung jedes Wesens, Objekts oder Rests, wie oberflächlich oder nutzlos es auch erscheinen mag, die Kontinuitäten zwischen verschiedenen Universen zerstört. Auf dieser transformierenden Rettung des fast Unsichtbaren baut das Wunder dieser „Universen auf einer Reise“ auf.
2. "Miguel Telles da Gama. Underneath the Skin", Berardo Collection Museum bis 31. Dezember
Die Haut ist eine Oberfläche, die einem Träger zum Zeichnen oder Malen entspricht; die Haut zeigt und verbirgt sich, genau wie die Blume der Gemälde dieser anthologischen Ausstellung von Miguel Telles da Gama. So wie sie aussieht, soll die Ausstellung keine Zusammenfassung seiner Karriere sein, sondern sich selbst als ein neues Werk zeigen, aufgebaut und ausgehend von einer Reihe von Fragmenten seiner früheren Arbeiten, das bereits Vorhandene fortsetzt und nutzt, vorausgesetzt dass alles schon erfunden ist, aber im vollen Bewusstsein, dass noch nicht alles gesagt ist, das heißt, dass bei der unzähligen Zahl von Bildern, Worten und Farben noch viel zu sagen bleibt.
Die Ausstellung ist aus Fragmenten der vorherigen Arbeit aufgebaut; Jedes ausgestellte Werk vereint zufällig Fragmente von Geschichten, die nie enden, Bilder aus dem grafischen Universum sowie Fotografie und Kino, die niemals vollständig sind, manchmal von Massen von Farben und Wörtern bedeckt, die den Sinn geben oder verändern.
Miguel Telles da Gama stellt seit 1990 aus (Ausstellung Stellplätze, in der Galeria Novo Século), diesmal in Partnerschaft mit Paulo Abreu, einem Filmemacher, der an mitarbeitet unter der Haut. Ausgewählt wurden Werke vom Ende des Jahrhunderts, das älteste ein Gemälde von 1997, Spielreserve, die Matrix für die Verarbeitung der Bilder, die 2003 in der Ausstellung erschienen sind Fragmente, Kerne und mein Hund.
3. „Behind that window“ von João Gabriel in LEHMANN + SILVA
João Gabriel ist einer der talentiertesten Maler seiner Generation, mit großen und kleinen Gemälden, die Lyrik, vielfältige kulturelle Bezüge und explosive Sinnlichkeit vermitteln. Die Werke zeigen schöne Texturen, kräftige Pinselstriche und die Meisterschaft, zwischen rätselhaften Charakteren und farbenfrohen Hintergründen zu oszillieren.
Naturlandschaften und intime Szenen, die die Liebe zwischen Männern darstellen, werden subtil in lebendigen Gemälden dargestellt, die den Betrachter in Voyeure verwandeln und so natürliche und geheime Momente skizzieren. João Gabriels Gemälde verherrlichen Vergnügen und Verlangen in abstrakten Umgebungen. Ein Werk, das stark von der Präsenz der männlichen Figur, der Erotik der Farbe und dem Verlangen geprägt ist, das von Pornofilmen aus den 70er und 80er Jahren ausgeht.Er lebt und arbeitet in Portugal und seine Arbeiten sind bereits Teil der Sammlungen wichtiger Museen. einschließlich öffentlicher Sammlungen .
4. „Die wahre Seite der Decke“ im Kulturzentrum Vila Flor
„Die reale Seite der Decke“ nimmt als Studiengegenstand die Idee einer konkreten und realen künstlerischen Gemeinschaft auf, die autonom von einem Szenografiestudio aus operiert, dessen Gründung wiederum mit einer Kunstschule und einem ganzen umfangreichen, organischen, komplexe und sprudelnde Reihe von Beziehungen, die von dieser Basis aus aufgebaut werden. Vor diesem Hintergrund forderten Sara & André zwei der Mentoren und ältesten Mitglieder dieses Studios, Filipe Feijão und Antónia Labaredas, auf, über die Idee des Teilens auf der Grundlage eines gemeinsamen Interesses, einer gemeinsamen Aktivität oder sogar eines gemeinsamen Berufs nachzudenken. Diese riefen wiederum Fernando Travassos zur Diskussion, Miguel Ângelo Marques, Rubene Palma Ramos, Vanda Madureira und Vasco Costa, der, indem er den Kreis schloss, dazu beitrug, eine Konstellation von künstlerischen und darüber hinausgehenden Objekten zu definieren und zu beschwören, mit starken Verbindungen zu diesem Kern, Atelier und dieser Gemeinschaft. Ein Vorschlag von Sara & André im Dialog mit Antónia Labaredas, Filipe Feijão, Fernando Travassos, Miguel Ângelo Marques, Rubene Palma Ramos, Vanda Madureira, Vasco Costa und Gastauftritte von A kills B, Ana Rita António, António Veiga Leitão, Resident Artist, Colectivo MIO, Daniel Barroca, Francisco Luzio, Hugo Canoilas, João Ferro Martins, João Gancho, Jorge das Neves, Leonel Matias, Maria Armanda Pereira, Nuno Simão, Pedro Ferreira, PIZZ BUIN, Ricardo Norte, Ricardo Pimentel, Sara Costa Carvalho sowie Fernando Poeiras, Gonçalo Pena und Nayara Siler.
Am Eröffnungstag, 10. DEZEMBER, um 18 Uhr, wird es geben Auftritte von:
Vanda Madureira in Zusammenarbeit mit: Eneida Lombe Tavares, Mafalda Santos und Tiago Norte, Auf der anderen Seite des Manta-Artist-in-Residence-Act, 10. Dezember 2022, Aktion, 13`
Der Künstler verkörpert den Resident Artist, ein kollektives Alter Ego, das zwischen der Möglichkeit und der Unmöglichkeit des künstlerischen Objekts operiert. Durch seine Stimme und sein Aussehen wirkt der Resident Artist auf die Ausstellung selbst ein und zielt auf ihre Erweiterung ab, in etwas, das mehr von künstlerischer Praxis spricht, als es Kakophonie, Auswahl, Zweifel und vor allem kritischer Optimismus war, der das gesamte Künstlerische beraubt hatte Szene.
Candido Efeemer, PENDELMUSIK | STEVE REICH, 4 Mikrofone, 4 Verstärker, 1 Darsteller Ungefähre Dauer: 25'
Pendelmusik (for Microphones, Amplifiers and Performers) ist ein von Steve Reich im August 1968 komponiertes Werk für Overhead-Mikrofone und verstärkte Lautsprecher, das Rückkopplungen erzeugt Phasenlage miteinander, durch unterschiedliche Pendelbewegungen. In dieser erweiterten Version von Candido Efeémer geht das Stück über Reichs Notationen hinaus, die unter anderem sein Ende am Ende der ausdrucksstarken Pendelbewegung der Mikrofone bestimmten, als diese begannen, kontinuierliche Rückkopplungen zu erzeugen. Das Ergebnis ist ein Drohne hypnotisch erzeugt durch Phasenlage immer subtiler und intensiver von den Mikrofonen, die tatsächlich nie diese Position der totalen Ruhe finden.
5. „Ich bin nicht sie“ von Eunice Gonçalves Duarte bei Banco das Artes
Raumtext von Orlando Franco
Die Ausstellung „I’m not her“ der Künstlerin Eunice Gonçalves Duarte verwickelt uns in eine gemeinsame Geschichte, in die Geschichte aller und wie sich die Geschichten anderer mit unserer überschneiden. Erinnerung ist ein wiederkehrendes Thema in Eunices Arbeit und in dieser Ausstellung wird ihre Präsenz durch die Verwendung von im Raum installierten Geräten hervorgehoben. Fernseher aus anderen Zeiten und die von ihnen ausgestrahlten Bilder dienen als narrativer Motor für die gesamte Erfahrung in dem Raum, der das Werk aufnimmt und den Betrachter umgibt.
Die Ausstellung besteht aus einer Installation von acht Bildschirmen, die – manchmal abwechselnd und manchmal nebeneinander – Fragmente einer filmischen Erzählung präsentieren, die aus Fragmenten von Filmen aufgebaut sind, die in Archiven (physisch und digital) gefunden wurden. Ausgangspunkt der Komposition dieser Arbeit für die Künstlerin ist es, die Rolle der „Frau in Familienstrukturen“ zu hinterfragen und eine Erschütterung (Kurzschluss) der gesellschaftlichen Konventionen um die von ihr gespielten Rollen, insbesondere den Platz der Mutterschaft, zu provozieren. Wie geht es einer Mutter, bevor sie Mutter wird? Diese Frage erinnert an die Ratlosigkeit von Roland Barthes, als er mit Fotografien seiner kürzlich verstorbenen Mutter konfrontiert wurde, bevor sie Mutter wurde. In der Filminstallation hört man: "Wer ist diese Frau? Warum habe ich sie nie getroffen?" Wenn wir es wagten, eine Antwort zu finden, wäre es, als würden wir uns in einem Tunnel befinden, der zu zwei Abgründen führt. Sobald dieser Todesfall entdeckt wurde, wäre es an uns, in den hellsten Bereichen, sogar in der Nähe der Öffnungen, in der Sicherheit der Grenzen der Schluchten Trost zu suchen. In der Ausstellung „I’m not her“ befinden wir uns an einem ähnlichen Ort, in den Überresten eines vergangenen Lebens, die in die Gegenwart projiziert werden. Wie geht man mit diesem Zustand um? Das ist eine der latenten Fragen in dieser Arbeit, die sich als eine Geschichte präsentiert, die auch unsere ist.
