Jeden Tag melden sich neue Künstler auf P55.ART an, aber unsere Plattform hat bereits mehr als tausend Künstler und es stellt sich folgende Frage: Wer sind die neuen Künstler auf P55.ART? Entdecken Sie in diesem Artikel fünf Künstler voller neuer Ideen, die dazu beitragen, die Vielfalt kultureller Ausdrucksformen zu steigern.
1. Madalena Pequito
Madalena Pequito wurde 1996 in Lissabon geboren. Er studierte Visual Performing Arts an der António Arroio Artistic School, graduierte in Malerei an der Faculty of Fine Arts in Lissabon und machte einen Master in Arts and Cultural Enterprise an der Central Saint Martins Faculty in London. Während seiner gesamten Reise hat es immer versucht, verschiedene Projekte zu integrieren und den Dialog mit anderen Künstlern und Akteuren auf diesem Gebiet zu fördern. Derzeit arbeitet er in seinem Atelier in Anjos 70 an seiner künstlerischen Praxis, wodurch er im kreativen Prozess mit anderen Künstlern in Kontakt treten kann. 2018 nahm sie an der 1st Macau International Biennial teil, 2019 erhielt sie eine lobende Erwähnung bei der Bienal Jovarte de Loures und 2020 wurde sie für den Retirement Call Award ausgewählt.
2. Rita Leitão
Rita Leitão, wurde 1998 in Lissabon geboren. 2020 schließt er sein Studium der Malerei an der FBAUL ab. Während dieser Zeit nahm er an Gruppenausstellungen teil, darunter „Elogio da Matéria“, SNBA, Lissabon (Januar 2019) und „X Bienal de Artes Plásticas Santa Catarina“, Leiria (September 2019). 2019 besucht sie die Facultad de Bellas Artes, Universidad del Pays Vasco, Bilbao, über das Erasmus-Programm. Er widmet sein Werk dem Dialog zwischen Kunst und Leben. Es sind die alltäglichen Motive, die vor allem in der Welt der Malerei und der bildenden Kunst eine herausragende Rolle einnehmen, mit einem starken experimentellen Charakter in der Konstruktion von Objekten, die geboren werden, um diesen neuen Bildraum zu bewohnen.
3. Manolo Valdes
Manolo Valdés, einer der international anerkanntesten zeitgenössischen spanischen Maler und Bildhauer, wurde 1942 in Valencia geboren. Er besuchte die Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia und begann seine Karriere in den 1960er Jahren als eines der Gründungsmitglieder der Equipo Cronica , eine Gruppe von Künstlern, die sich von der Pop Art inspirieren ließen, um Francos spanische Diktatur und die Kunstgeschichte selbst herauszufordern. Als die Bewegung 1981 endete, setzte Valdes seine eigene künstlerische Erkundung fort, die sich auf die Aneignung und Neuinterpretation von Meisterwerken konzentrierte. Er lebt und arbeitet derzeit zwischen Madrid, Spanien und New York, USA.
Manolo Valdés hat einen individuellen Stil entwickelt, der die Geschichte neu aufgreift, ohne das ursprüngliche Thema zu verfälschen. Valdés zitiert Figuren aus bekannten Kunstwerken alter Meister wie Velázquez, Rembrandt, Rubens und Fra Angelico sowie Meister des 20. Jahrhunderts wie Matisse, Picasso und Lichtenstein und revitalisiert diese vertrauten Bilder, indem er sie aus ihrem Original nimmt Kontext. Sowohl in Gemälden als auch in Skulpturen vergrößert es die Figur, abstrahiert die Form und spielt Details herunter, während viel grob aufgetragene Farbe und ungewöhnliche Materialien verwendet werden. Entscheidend für seine Kreationen ist die Zeitlosigkeit des Bildes als Achse des Seherlebnisses. In seinen Werken verschmelzen Bild und Materie zu einem Werk, das zwischen Pop Art und Material Art, zwischen sozialem und politischem Engagement und der ständigen Suche nach Neuerfindung changiert.
4. Emerenciano
Emerenciano, ein portugiesischer bildender Künstler, wurde 1946 in Ovar (Portugal) geboren. Kurs für dekorative Malerei an der Kunstgewerbeschule Soares do Reis in Porto. Abschluss in Bildender Kunst – Malerei 1976 an der Porto Superior School of Fine Arts nach Absolvierung des Militärdienstes und mehr als zwei Jahren im sogenannten Kolonialkrieg. Er erhielt ein Stipendium von der Calouste Gulbenkian Foundation, einer Institution, die ihm auch ein Postgraduiertenstipendium gewährt, ein weiteres für die Studienreise, die er nach Paris unternimmt, und er wird gelegentlich bei der Erstellung von Dokumenten über seine Tätigkeit unterstützt.
Ab 1973 definierte er seine Malerei als Herangehensweise an das Schreiben, so der Titel einer Einzelausstellung, die er 1979 in der Galeria Modulo, der ersten, die er in der Stadt Porto veranstaltete, eines von der Motivation des Schreibens geleiteten Weges als ein Zweck, ohne die Grenze überschreiten zu wollen, die Bilder von Worten trennt. Die Schrift ist vertreten. Danach werden andere komplementäre Entwicklungen angenommen, und das Schreiben wird sich durch Reflexionstexte erklären, und das poetische Schreiben führt den Autor zur Veröffentlichung von Büchern.
1980 begann er regelmäßig an internationalen Ausstellungen der Mail Art und Visual Poetry teilzunehmen, folgte den ihm zugesandten Einladungen, und seine Motivation war ein ausreichender Faktor, um verwandte Entwicklungen in der Nähe der vom Kleinen geprägten Poetik der Post durchzuführen Format, Umschlag, Postkarte, Briefmarke und Poststempel.Im Jahr 2000 vertrat er die Gemeinde Ovar bei einer internationalen Plenarsitzung der Künstler, die in der Stadt Pernik in Bulgarien stattfand.
5. María Sánchez
Als multidisziplinäre und ruhelose Künstlerin arbeitet sie in Zeichnung, Malerei und Skulptur, wo sie ihre größte Ausdrucksentwicklung findet. Obwohl der menschliche Körper das zentrale Motiv ihrer Arbeit ist, sowohl wegen seiner Anatomie als auch wegen der Bewegung, die er erzeugt, stellen ihre Arbeiten durch markierte Linien, Volumen und stumpfe Leerstellen auch eine persönliche Reflexion über die Frau von heute dar, ihre Anliegen, Reflexionen und Wünsche. sowie die Wahl des Materials und der Zusammensetzung. Es verfügt über ein umfangreiches Curriculum an Wettbewerben, Wettbewerben und Spezialisierungskursen in Bildhauerei. Er hat an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen und Messen in Ländern wie Spanien, Portugal, Frankreich, Italien, Großbritannien, den Vereinigten Staaten, China, Dänemark und Deutschland teilgenommen.
