1. Marina Abramović es el artista de performance más famoso de la actualidad.
Marina Abramović es el artistaSerbia conceptual y performático, filántropo, escritor y cineasta. Nacido en 1946, asistió a la Academia de Bellas Artes de Belgrado, Yugoslavia. Desde el comienzo de su carrera, ha sido pionera en el uso de la performance como una forma de arte visual. Su trabajo ha explorado el arte corporal, el arte de la resistencia y el arte feminista, la relación entre intérprete y público, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. Activa durante más de cuatro décadas, Abramović se refiere a sí misma como la "abuela del arte escénico". En 2007 fundó el Instituto Marina Abramović, una fundación sin fines de lucro para el arte escénico.
2. La tónica de la obra de Abramović es el cuestionamiento de los valores de corporeidad del artista.
“El ciclo Ritmos lo expresa bien, haciendo difícil no cuestionar el papel del cuerpo y sus límites, probados y probados en las representaciones. Siendo, en primer lugar, la materia prima de la obra artística, es al mismo tiempo sujeto y objeto, por lo que nos parece posible hablar de autorreflexividad como constitución esencial de la actuación. Incluso cuando se trata de una “pasividad” intencional que se pone en tela de juicio, como dejarse manipular por otros o exponerse casi por completo, es un dejarse suceder premeditado y previamente pensado. Frente al carácter improvisado o aleatorio, posibilitado por las estructuras abiertas en la construcción de estos performances, se encuentra su carácter marcadamente intelectual, aunque en un reflejo de resultados impredecibles sobre la semántica de la contingencia. Por cierto, si hay algo que la práctica performativa de Abramović no oculta es la asunción de una agenda clara: hay un desvelamiento de un contenido crítico evidente en las demarcaciones sociopolíticas que configuran sus performances.” — UN CUERPO EN PRESENCIA. UNA APROXIMACIÓN A MARINA ABRAMOVIĆ por Tomás N. Castro* (Becario UL/FAD, Universidad de Lisboa)
3. Empleó los extremos, desde el dolor, el peligro, el agotamiento hasta la participación del espectador.
El cuerpo siempre ha sido su tema y medio. Explorando los límites físicos y mentales de su ser, Mariana Abramovic resistió el dolor, el agotamiento y el peligro en su búsqueda de transformación emocional y espiritual. La preocupación de Mariana Abramovic era crear obras que ritualizaran simples acciones cotidianas como acostarse, sentarse, soñar y pensar; en efecto, la manifestación de un estado mental único.
4. Marina y Ulay: Amores y compañeros en el Arte
Entre 1976 y 1988, Marina Abramović colaboró con el fotógrafo y artista de performance alemán Ulay para crear espectáculos que cuestionaban los binarios de género tradicionales. Además de actuar juntos, también tuvieron una relación sentimental. Esta dualidad terminó en 1988, luego de la separación.Cuando decidieron terminar la relación en 1988, para marcar simbólicamente la disolución de la relación, crearon una obra de teatro, en la que caminaban cada uno desde un extremo de la Gran Muralla China, terminando encontrándonos en el medio para despedirnos. Posteriormente, Marian Abramovic volvió a las actuaciones en solitario de forma independiente, organizando actuaciones que exigen cada vez más la participación de los espectadores. En su famosa retrospectiva del Museo de Arte Moderno de 2010, "The Artists This Present", los visitantes se sentaron frente a Mariana Abramović en comunión silenciosa. Esta actuación marcó el reencuentro de Mariana Abramovic con Ulay, creando un momento de tensión y demostración de cariño.
5. La performance “El artista está presente” se convirtió Marina Abramovic sobre una celebridad
En 2010, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York realizó una extensa retrospectiva del trabajo de Marian Abramović. Para la exposición, la artista estrenó la pieza de performance, en la que se sentó en silencio mientras los espectadores del museo se sentaban frente a ella. La nueva actuación trajo más reconocimiento a Mariana Abramović, al igual que el documental de HBO de 2012 The Artist Is Present. Después de la retrospectiva del MoMA, el artista se convirtió en una especie de celebridad y terminó colaborando con íconos del pop como Jay Z, Lady Gaga y James Franco.
