Continuando con el recorrido artístico que plantea nuestra Galería, este es otro nombre que nos llama la atención por haberlo representado en obra disponible y, sobre todo, porque encaja con nuestra inquietud, que no es más que una forma de nuestra cultura. interés- con la divulgación de rutas que rompen rutinas y evitan la actitud estática de la mera posesión por la posesión.
Estamos convencidos de que la expresión estética, cualquiera que sea la forma que adopte para manifestarse, no es un fin en sí mismo, agotado. No es el final de un ciclo, sino el comienzo de tantos como nuestro análisis sea capaz de descubrir. ¡Es un desafío! Ayudándonos con las palabras de Jorge Martins, porque “El arte es más rápido que la teoría”. "Dibujar es ver en la oscuridad".
De 1958 a 1961, Jorge Martins da Grabado (Sociedad Cooperativa de Grabadores portugueses) en su camino a París, pasando por exposiciones colectivas (destacando laII Muestra de Artes Plásticas de la Fundación Calouste Gulbenkian), comenzó a construir el curso que aún hoy lo caracteriza. Las múltiples circunstancias del Portugal de los años 50 y 60 y su experiencia como artista en proceso de afirmación le motivaron a marcharse durante 13 largos años. sin mirarcosmopolitanismo tan utilizada para la ornamentación curricular… adquiere experiencia y conocimientos con María Helena Vieira da Silva y Arpad Szenes, Lourdes Castro, Júlio Pomar y René Bertholo. Recibe premios y se convierte en colaborador, en Portugal, de “Galeria 111”, en Suecia de “Galerie Borjeson” y en Francia de “Galerie Bellechasse”.
En 1975 se mudó a Nueva York. En 1978 expuso en el “Musée National d'Art Moderne”, más conocido como “Centro Pompidou”.
En 1985 formó parte de la representación de Portugal en la “XVIII Bienal de S. Paulo”, junto a Jorge Molder, exhibió en el “Centro de Arte Moderna” de la Fundación Gulbenkian, donde expuso nuevamente en 1988, año en que también expuso en Bruselas y París. En 1991, en la “Galería Valentine de Carvalho”, en 1993 nuevamente en la Fundación Calouste Gulbenkian, en una secuencia de exposiciones en la “Galería Luís Serpa”, en la “Galería de Arte Corcoran” y en la “Galería Fernando Santos” .
A fines de la década de 1990, 2001 vio la exposición de “Culturgest” y el inicio de una gira que viajó por todo Brasil, exhibiendo en Río de Janeiro (Museo Nacional de Bellas Artes), en S. Paulo (Pinacoteca do Estado de S. Paulo ) y en Brasilia (Galería Caixa Económica Federal).
De la retrospectiva en el “Museu Colecção Berardo” en 2006 llegamos a la“La sustancia del tiempo” en Serralves de marzo a junio de 2013 simultáneamente en Lisboa en la “Fundação Carmona e Costa”.
Esta fue la retrospectiva más grande jamás realizada de la obra de Jorge Martins. No podemos resistirnos, por tanto, a reproducir lo que entonces contenía la presentación publicada por la “Fundación Serralves”:
“En Serralves se expondrán más de doscientas obras creadas entre 1965 y 2012, que revelan la apropiación constante de elementos cotidianos y una investigación exhaustiva sobre los modos de representación, es decir, sobre la forma en que la luz reinventa el espacio y los objetos. En su mayoría abstractos e incoloros, los dibujos presentados conforman un lenguaje rico en texturas, intensidades y gradaciones que se despliega en continuas variaciones.”