Quien fue Paul Klee?
el artista suizoPaul Klee, conocido por sus pinturas de figuras sencillas de peces suspendidos, caras de luna, ojos, flechas y colchas de colores, marcó la historia del arte, debido a su amplia producción en los diversos movimientos artísticos innovadores del siglo XX. Desde el expresionismo alemán pasando por el dadaísmo hasta el abstraccionismo, este artista formó parte de los grandes movimientos que cambiaron el rumbo del arte moderno, ya que rompieron radicalmente con la tradición artística de la representación fiel de los objetos y del mundo real. Sus composiciones abstractas llenas de símbolos que encarnan el contenido espiritual y el subconsciente han influido en artistas como Joan Miró, Salvador Dalí El Mark Rothko y Robert Motherwell. Obtenga más información en este artículo sobre uno de los primeros artistas en contribuir a la forma de arte actual del abstraccionismo.
Al estilo de Kairouan, 1914
Paul Klee Nació en 1879 en Suiza, donde estudió dibujo y pintura. En 1911, se involucró con el grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El jinete azul), fundado por Vasily Kandinsky y Franz Marc. Percibimos la influencia de este grupo, del cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque, y los planos de color abstractos de Robert Delaunay en sus obras. En 1914 visitó Túnez, tierra que despertó su sentido del color y le mostró el camino de la abstracción. Sobre este viaje el artista afirmó: "El color se ha apoderado de mí, ya no tengo que ir tras él, sé que me tiene atrapado para siempre... El color y yo somos uno. Soy pintor". A su regreso, pintó su primera obra puramente abstracta, Al estilo de Kairouan (1914), compuesto por rectángulos de colores y algunos círculos. El rectángulo de color se ha convertido en un bloque de construcción que se puede asociar con una nota musical, combinado con otros bloques de colores que crean una armonía de colores como una composición musical. Por lo tanto, la selección de color específica de Paul Klee emula una tonalidad musical.
Gradación estática-dinámica, 1923
A partir de 1915 comenzó a expresar los más diversos temas extraídos de su imaginación con formas abstractas y símbolos alegres. Los temas son diversos y revelan su humor y su inclinación por lo fantástico. Preocupado siempre por el tacto de las palabras, los títulos jugaron un papel importante en sus obras, al establecer la perspectiva desde la cual Paul Klee quería que las obras se vieran, ya fuera de forma irónica, poética, irreverente, inexpresiva o melancólica.
Ventrílocuo y pregonero en el moro, 1923
En 1920, Walter Gropius lo invitó a ser profesor en la Bauhaus, una escuela de arquitectura y diseño industrial. Casi la mitad de los aproximadamente 10.000 puestos de trabajo Paul Klee (principalmente acuarelas a pequeña escala y dibujos sobre papel) se produjeron durante los diez años que enseñó en la Bauhaus. Los temas son diversos desde su preocupación por la relación de los colores, como se ve en Gradación estática-dinámica a tus fantasías, en Ventrílocuo y Pregonero en el Moro. De 1931 a 1933 fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Cuando los nacionalsocialistas declararon su arte "degenerado" en 1933, Paul Klee regresó a Suiza. Las dificultades personales y la creciente gravedad de la situación política en Europa se reflejan en el tono sombrío de sus obras. Las líneas se convierten en barras negras, las formas tienen una escala mayor y los colores son simples, como se puede ver en la pintura. Folleto de comediantesEs Ángel aspirante.
Ángel solicitante, 1939
Paul Klee mantuvo siempre una postura experimentalista pero con un lenguaje propio, con lienzos prácticamente monocromáticos o muy policromados, formas geométricas, así como letras, números, flechas, figuras de animales y personas de forma abstracta. Es considerado uno de los principales y más versátiles artistas modernos del siglo XX, con una producción que incorporó varios movimientos: Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Surrealismo y Atraccionismo.
Prospecto Comediantes, 1938
