¿Qué es el arte pop?
Pocos movimientos artísticos tienen tanto atractivo para el público mundial, coleccionistas o no, como el Pop Art. Las imágenes que utilizan los artistas pop, sus colores y sus repeticiones hacen que el Pop Art sea inconfundible. Sin embargo, su historia y orígenes no son tan bien reconocidos. Antes de contarte una breve historia de cómo se originó el movimiento, repasemos algunas de sus principales características.
El Arte Pop, surgido a finales de los años 40 del siglo XX, se caracterizó por su confrontación con el Arte Antiguo, por sus colores vivos, por elementos "populares", por el uso de la "descontextualización" y por el desprecio por el virtuosismo, la provocación, humor, y también ser incongruente. ¿Te suena esto familiar? La verdad es que no pudimos entender el trabajo de artistas como Jeff Koons o Damien Hirst, sin conocer los postulados del Pop Art.
Breve historia del arte pop
El Pop Art es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, y representó un desafío a las tradicionales “Bellas Artes”, al incluir imágenes y representaciones de la cultura más popular, como los cómics, la publicidad. y objetos mundanos. También se refiere a la producción en masa, por parte del artista, por medios mecánicos, reproducción o renderizado. Los primeros artistas que dieron forma al movimiento fueron Richard Hamilton en el Reino Unido, y Robert Rauschenberg y Jasper Johns en Estados Unidos.
En España el Pop Art está relacionado con la llamada “movida madrileña”, de los años 80 del siglo XX, incluso algunos críticos llamaron al director Pedro Almodóvar “el Warhol Español” al inicio de su carrera. La realidad es que España produjo grandes artistas que utilizaron el Pop Art como forma de expresar su arte, nombres como Eduardo Arroyo, Equipo Crónica o Manolo Valdés, son los más conocidos. Las “niñas” Valdés son un icono del pop español por excelencia, como lo es el toro de Osborne, una popular marca de vino que puebla las carreteras españolas y muchas obras del pop.
En Portugal, como en España, el Pop Art también llegó tarde, y como movimiento cultural propio. Muchos artistas jóvenes, becados por Gulbenkian, viajaron a Londres en los años 70 del siglo XX, trayendo consigo el color y la transgresión del pop y el movimiento hippie. Artistas de la época como Lourdes Castro, Fátima Vaz, Ruy Leitão o João Cutileiro.
Obras icónicas del Pop Art
La obra de Hamilton “¿Qué hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?”, un collage creado en 1956, es considerada la obra que inspiró el arte pop en el Reino Unido. Incorpora muchos temas recurrentes del arte pop: televisión, cine, periódicos, electrodomésticos, automóviles, espacio, entre otros. Andy Warhol es quizás el artista más reconocido y reconocible del Pop Art. El artista estadounidense, a través de su arte, dio a la sopa Campbell's el estatus de icono del siglo XX: todo comenzó en 1962, cuando compuso 32 lienzos pintados a mano, que representan diferentes sabores de sopas. "Yo solía beber. Comer todos los días, durante veinte años, lo mismo una y otra vez”, así pareció inspirarse para producir en masa reproducciones de objetos cotidianos, actrices de cine y leyendas de la música.
¿Qué es más popular que una bandera estadounidense, las barras y las estrellas? Quizás la bandera estadounidense pintada por Jasper Johns. La web del Moma cuenta la historia de la génesis de la obra "Bandera", desde 1954: "Una noche soñé que estaba pintando una gran bandera americana y a la mañana siguiente me levanté, salí y compré los materiales para empezar a pintarla..." Terminamos el repaso por obras icónicas del Pop Art con otro de los grandes artistas del movimiento: Roy Lichtenstein. Su obra de 1963”¡Vaya! Representa muy bien el estilo del artista: imágenes tomadas de los cómics, onomatopeyas y mucho color.
Presente y futuro: Neo-Pop y Pop Art en Japón
El Neo Pop es considerado el movimiento artístico, originado en los años 80 del siglo XX, como una versión actualizada del Pop Art (aunque algunos críticos no lo consideran así), en cualquier caso, las bases son muy similares: uso de la cultura de masas. Imágenes, ahora con más fuentes de inspiración y más iconos mediáticos, iconografía heredada de anuncios o cómics. Muy similar al movimiento anterior. La principal diferencia estaría en los nuevos materiales y la posibilidad de combinar imágenes de diferentes épocas históricas. Los nombres más importantes de los artistas neo-pop son Jeff Koons, Keith Haring, Giuseppe Veneziano, Kenny Scharf, Lee Quiñones, Marcos Kostabi y Roberto Combas.
Para finalizar el artículo sobre el Pop Art, es necesario hacer un párrafo para hablar del Pop Art en Japón, con sus peculiaridades. Los artistas pop japoneses se inspiran en gran medida en el anime y el manga, pero también en el ukiyo-e y el arte tradicional japonés.
Hoy en día, el artista pop más conocido de Japón es Takashi Murakami, conocido mundialmente por su propio movimiento artístico surrealista producido en masa con una herencia de anime y cultura callejera japonesa. Su influencia llegó a Occidente, y podemos encontrar su trabajo en moda de ropa, galerías de arte o incluso en el deporte. Como dato relevante, definió un término para su estilo, Superflat.
Superflat describe las características estéticas de la tradición artística japonesa y la naturaleza de la cultura de posguerra. Pero también se utiliza para describir el estilo artístico del propio Murakami y el de otros artistas japoneses que fueron influenciados por él.
No menos importante es la figura de Yayoi Kusama: esta artista multidisciplinar vendió una de sus obras en 2008 por 5,1 millones de dólares en Christie's de Nueva York. A pesar de su edad, sigue llenando exposiciones en todo el mundo, y su imagen es también un icono del arte del siglo XXI. ¡Larga vida al pop!
Arte pop en P55.ART
En P55.ART puedes encontrar a menudo obras de Pop Art a la venta. Detallamos a continuación algunos de los artistas pop representados en el Pop Art y Neo Pop.
Andy Warhol:https://www.p55.pt/collections/andy-warholFernando Bellver:https://www.p55.pt/collections/fernando-bellve
Lluís Barba: https://www.p55.pt/collections/lluis-barba
Keith Haring: https://www.p55.pt/collections/keith-haring
Roy Lichtenstein: https://www.p55.pt/collections/roy-lichtenstein
Antoni Tàpies: https://www.p55.pt/collections/antoni-tapies
João Cutileiro: https://www.p55.pt/collections/joao-cutileiro
