Una breve historia del Arte Concreto
Los Artistas Concretos, siguiendo los pasos de movimientos como el Constructivismo y De Stijl, ofrecieron un arte completamente alejado de los temas realistas, basado en estructuras compositivas precisas, muchas de las cuales representaban fórmulas matemáticas o científicas. El término fue introducido por el artista Theo van Doesburg en su Manifiesto de Arte Concreto de 1930, publicado en el primer y único número de la revista Art Concret. En este manifiesto el artista afirmaba que no había nada más concreto ni más real que una línea, un color o una zona plana de color.
Más tarde, el artista suizo Max Bill se convirtió en el portavoz del arte concreto, habiendo organizado en 1944 la primera exposición internacional en Basilea. El artista suizo afirmó que el objetivo del arte concreto era crear "una forma visible y tangible de cosas que no existían antes, para representar pensamientos abstractos en una forma sensible y tangible".
En la década de 1950, el arte concreto ya era un estilo predominante internacionalmente e inmediatamente reconocible, en toda Europa y, lo que es más importante, en América Latina. Conoce más sobre este movimiento aquí.
¿Qué es el Arte Concreto?
El término "arte concreto" se refiere a cualquier tipo de arte abstracto que no tiene referencias figurativas o simbólicas. Una pintura abstracta cuyos motivos o formas se derivan evidentemente de cualquier elemento natural no se consideraría arte concreto: la pintura debe estar totalmente desprovista de asociaciones naturalistas. Como resultado, la mayor parte del arte concreto se basa en imágenes y patrones geométricos y, a menudo, se lo denomina abstracción geométrica. Así, el arte concreto está totalmente libre de cualquier realidad observada y no tiene significado simbólico. La misma palabra "concreto" se define como "algo en forma material o física", como sólido, material, real, y sus antónimos son "abstracto" y "teórico". Sin embargo, es precisamente a través de los antónimos, abstracto y teórico, que se encuentra el arte concreto, muchas veces llevando estos dos conceptos al extremo. En el sentido más amplio, el arte concreto prescinde por completo de las formas del mundo real y se centra únicamente en las ideas que vienen "directamente de la mente".
Además, la abstracción geométrica está en línea con la estética clásica: Platón, por ejemplo, sostenía que la forma más alta de belleza reside en el concepto o geometría 'ideal' de una cosa más que en su apariencia real en el mundo natural. Finalmente, como no tiene nada que ver con el mundo material, se puede considerar que el arte concreto posee una dimensión espiritual. Es esta dimensión espiritual, por ejemplo, la que subyace en los diseños de "patrón infinito" del arte islámico.
¿Cómo surge el arte concreto?
Las formas geométricas de la pintura abstracta aparecieron mucho antes que el término arte concreto. El arte islámico, por ejemplo, es famoso por sus diseños geométricos, como el "patrón sin fin", así como diseños celtas comunes, como espirales, laberintos, nudos. La primera mitad del siglo XX fue un período de transformación para el arte occidental. Durante la década de 1910, algunos artistas rompieron por completo con cualquier tipo de representación, lo que supuso un cambio bastante abrupto incluso para el cubismo tardío y el fauvismo.
El ruso Wassily Kandinsky fue posiblemente el primero en pintar piezas puramente abstractas, seguidas pronto por composiciones numeradas de Piet Mondrian y Kazimir Malevich. La sueca independiente Hilma af Klint desarrolló su propio concepto de alta abstracción, creando representaciones visuales de ideas espirituales complejas derivadas del hermetismo y la teosofía.
Todas estas ideas prepararon el escenario para De Stijl, también conocido como Neoplasticismo, un movimiento fundado en 1917 en Amsterdam y formado por los pintores Mondrian, Vilmos Huszár y Bart van der Leck, junto con los arquitectos Gerrit Rietveld, Robert van 't Hoff y JJP Oud. De Stijl era el nombre del periódico publicado por el líder del grupo, Theo van Doesburg, que sirvió para acercar las ideas del grupo a su público y amantes del arte. Con los Países Bajos aislados durante la Primera Guerra Mundial (los artistas holandeses no pudieron abandonar el país después de 1914 debido a la posición oficialmente neutral), surgió un movimiento moderno claramente original y único, parcialmente influenciado por las principales corrientes del mundo artístico en ese momento. Como defensores del neoplasticismo, los integrantes del grupo propugnaban el uso de formas geométricas horizontales y verticales simples, utilizando pocos colores además del blanco, el negro y los primarios, reduciéndolo todo a lo esencial de la forma y el color. “Red and Blue Chair” de Gerrit Rietveld es posiblemente el ejemplo más famoso de este movimiento.Menos de una década después surgieron el Constructivismo, la Bauhaus y, finalmente, el Arte Concreto.
El Manifiesto del Arte Concreto
O Manifiesto del Arte Concreto, publicado en París en 1930, por Van Doesburg abogó por un tipo de arte abstracto que estaría totalmente libre de cualquier base en la realidad observada, una forma también desprovista de implicaciones simbólicas. En este manifiesto afirmaba que: "La obra de arte no debe obtener nada de las propiedades formales de la naturaleza ni de la sensualidad o el sentimentalismo... La técnica debe ser mecanicista, es decir, exacta y antiimpresionista". En efecto, Van Doesburg quería crear una forma de arte totalmente independiente que se centrara exclusivamente en sí misma. No vi necesidad de ninguna imitación de la naturaleza, o perspectiva lineal para crear una falsa 'profundidad' a la pintura, porque pensé que nada era más concreto o más real que una línea y un color. Lamentablemente, Van Doesburg murió un año después de publicar su manifiesto, pero sus ideas fueron desarrolladas por el grupo. Abstracción-Creación - dirigido por el artista belga Georges Vantongerloo (1886-1965) y los pintores franceses Jean Helion (1904-87) y Auguste Herbin (1882-1960) - entre cuyos miembros se encontraban escultores abstractos europeos como Jean Arp (1886-1966), Naum Gabo ( 1890-1977), El Lissitzky (1890-1941), Antoine Pevsner (1886-1962), Barbara Hepworth (1903-1975) y Ben Nicholson (1894-1982).
El arte concreto se ejemplificó aún más con la escultura abstracta en espiral del ex arquitecto, escultor y diseñador suizo de la Bauhaus Max Bill (1908-94). El artista suizo difundió y popularizó el género en su propio país, organizó la primera exposición internacional de arte concreto en Basilea en 1944 y también introdujo el movimiento en Italia, Argentina y Brasil. Las obras de Max Bill ahora se consideran precursoras del minimalismo en la escultura.
Los desarrollos posteriores del Arte Concreto
Este nuevo movimiento se diferenció de los anteriores por su tendencia aún más fuerte a confiar en las formas geométricas puras, las cualidades formales, la negación total del lirismo, el dramatismo y el simbolismo. La mayoría de las veces, especialmente en la escultura, las piezas estaban magníficamente acabadas, pareciendo virtualmente hechas a máquina, sin ningún toque humano. Más tarde, estas características inspiraron a los críticos a llamar a este movimiento "abstracción fría".
Como cualquier otra idea artística fuerte, el estilo ha sobrevivido y se ha transformado incluso después de su período inicial en el centro de atención. A fines de la década de 1950, surgieron varios grupos en América Latina (Arte Concreto-Invención, Arte Madí, Grupo Neoconcreto), todos los cuales continuaron persiguiendo objetivos artísticos puramente abstractos en oposición racionalista a la propaganda muralista popular en ese momento. El arte concreto sigue teniendo el poder de fascinarnos hasta el día de hoy. Las generaciones posteriores ampliaron su influencia, su aplicación y por ende su accesibilidad al público en general, no limitándose a espacios cerrados como una galería, sino expandiéndose a todas las superficies del mundo moderno.
