¿Quién fue Donald Judd?
Donald Judd es una figura definitoria en la historia del arte de la posguerra como uno de los pioneros del movimiento minimalista. Sus esculturas e instalaciones cuestionaron las ideas tradicionales sobre el arte, en particular sobre la definición de escultura. Sus obras realizadas con materiales comerciales y producidas en fábricas abrieron la puerta a una nueva idea de creación pero también plantearon varios interrogantes, como las nociones de autoría individual, la importancia de la “mano” del artista y las distinciones entre arte, arquitectura. y diseño. . Descubre más sobre este artista en este artículo.
La carrera de Donald Judd
En la década de 1950, Donald Judd estudió filosofía e historia del arte en la Art Students League de Nueva York. Entre 1959 y 1965 escribió para la revista Arts, habiendo sido reconocido públicamente como crítico de arte a través de estas publicaciones. Fue en esta época cuando comenzó a explorar el mundo de la pintura abstracta y más tarde los volúmenes huecos y rectilíneos. La clave de esta transformación fue el ensayo “Objetos específicos”, escrito en 1964, publicado al año siguiente en Arts Yearbook 8. El texto celebraba un nuevo tipo de obra de arte, desligada de las estructuras tradicionales de la pintura y la escultura, con materiales comerciales. y un énfasis en formas unificadas y completas que se centraron en una investigación del "espacio real" o tres dimensiones.
En 1964, Donald Judd recurrió a los fabricantes profesionales de chapa y creó sus piezas icónicas en hierro galvanizado, aluminio, acero inoxidable, latón y cobre. Este proceso efectivamente eliminó al artista de la parte práctica y física, un cambio que tendría gran importancia para la entonces emergente generación de artistas conceptuales, quienes sostenían que las ideas mismas, libres de cualquier materialización, pueden existir como arte. A mediados de la década de 1960, Judd produjo y exhibió una gran cantidad de piezas, desde "pilas", piezas colgadas a intervalos regulares desde el suelo hasta el techo, y "progresiones", formas en forma de caja que se instalan directamente en el suelo. El vocabulario escultórico siguió sirviendo como base hasta su muerte en 1994.
“El material, el espacio y el color son los aspectos principales del arte visual. Todo el mundo sabe que hay material que se puede recoger y vender, pero nadie ve espacio y color. Dos de los principales aspectos del arte son invisibles; la naturaleza básica del arte es invisible. La integridad del arte visual no se ve. La naturaleza invisible y la integridad del arte, el desarrollo de sus aspectos, la irreductibilidad del pensamiento pueden ser reemplazadas por falsificaciones y palabrería sobre el material, en sí mismo, en realidad, invisible.– Donald Judd, “Algunos aspectos del color en general y del rojo y el negro en particular”, 1993
Arquitectura, Diseño y Ecología
Más tarde, Donald Judd fijó su residencia en Marfa, Texas, donde se sintió atraído por el paisaje desértico y la escasa población de Chihuahua. Tanto en Nueva York como en Texas, diseñó sus casas para incluir elementos permanentes de su trabajo, junto con colegas como Larry Bell, John Chamberlain, Dan Flavin y otros. El proyecto en Marfa finalmente creció, con la ayuda financiera de la incipiente Fundación de Arte Dia, para convertirse en un museo de varios edificios a gran escala que ahora se llama Fundación Chinati. A lo largo de su vida, Donald Judd defendió la importancia del arte y la expresión artística y escribió extensamente sobre la importancia de la preservación de la tierra, el conocimiento empírico y la ciudadanía comprometida. Donald Judd vio el espacio como algo inventado, como una propiedad maleable y como tal su categorización académica no era importante, el espacio era espacio. Donald Judd diseñó vasos, platos, casas e incluso el interior de su Land Rover porque, para él, el espacio era suyo. Pequeños refugios en Baja conducirían a la construcción posterior en Marfa y encargos en Europa. Comenzó a diseñar casas y estructuras para el desierto mientras viajaba por el estado mexicano de Baja California en el verano de 1969, solo unos años antes de comprar su primera propiedad en Marfa, La Mansana de Chinati/The Block. Más tarde, como propietario de un rancho, desarrolló aún más sus propias ideas arquitectónicas para el paisaje desértico, ejemplos de los cuales son diseños para estanques, muros de contención y estructuras habitacionales. Su principal preocupación en todos los casos fue perturbar la tierra lo menos posible, declarando: "Aquí, en todas partes, la destrucción de nuevas tierras es una brutalidad".
El interés por la arqueología, la botánica y la antropología se manifiesta en el apoyo a iniciativas ecológicas que han luchado contra la destrucción de la tierra por la contaminación, el sobrepastoreo, los vertidos nucleares y el exceso de basura. Además, también creó proyectos arquitectónicos para la región suroeste que atestiguan el cuidado y la preocupación por la ecología y la sustentabilidad. Las instalaciones y esculturas indican su consideración del espacio mismo y el material tan esencial como las superficies industriales a partir de las cuales se construyeron sus objetos. La arquitectura y el diseño también fueron de gran interés para él, y sus actividades se extendieron a la conservación y reutilización de edificios existentes, diseño de muebles y grabados.
