Inaugurada el 9 de septiembre en el Javits Centre, la feria se asoció con la Cristea Roberts Gallery de Londres para exhibir las "huellas de aborto" de Rego en el Crystal Palace, la entrada principal, durante la feria. Las ganancias de las ventas de las dos impresiones más recientes de la serie se donarán a Abortion on Demand, un proveedor de servicios de aborto por telemedicina. Las donaciones se harán a nombre del difunto artista. “El trabajo de Rego aborda temas oscuros y complejos,Paula Rego Quería que el espectador se detuviera y se inquietara, pero el aborto nunca es explícito. Solo se muestra la sangre", dijo Sophie Lindo, directora asociada de Cristea Roberts Gallery. ARTnoticias . La galería es la representante mundial de grabados originales dePaula Rego.
Paula Rego, fallecido en junio a los 87 años, obligó al mundo a afrontar sus fracasos. En 1998, comenzó una serie de fotografías de abortos inspiradas en la estrecha derrota de un referéndum para legalizar el aborto en Portugal. Una artista portuguesa dibujó a mujeres jóvenes angustiadas mental y físicamente por procedimientos ilegales. Algunas de las mujeres representadas aún visten uniformes escolares; muchos miran audazmente al espectador.Paula Rego habló abiertamente sobre su propio aborto, decidida a normalizar este tabú. Las piezas más conocidas de la serie son sus pasteles monumentales, que se han mostrado en todo el mundo, más recientemente en una gran retrospectiva en la Tate Britain de Londres. Los grabados tienen el mismo poder desconcertante. Se exhibieron en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa en 1999 y aparecieron con frecuencia en periódicos portugueses antes del éxito del segundo referéndum sobre el aborto en 2007. Las diez copias que llegan al Armory Show muestran a mujeres en entornos domésticos. Aunque sus cuerpos y rostros están contorsionados por el dolor, permanecen desafiantes. En Sin título 7 (1999), una mujer con rostro de piedra está sentada en una cama con las piernas separadas por dos sillas plegables. Sus puños agarran las sábanas, tal vez anticipando lo que está por venir. Se da a entender una narrativa macabra, pero el público debe completar los detalles, extrayendo pistas de la composición solitaria de Rego y los tensos rasguños de la aguja.
Paula Rego nació en Lisboa en 1926 durante la dictadura de António de Oliveira Salazar, un régimen especialmente opresivo para las mujeres, donde no obtuvieron el derecho al voto hasta 1976.Paula Rego partió a Inglaterra a los 20 años, donde vivió la mayor parte de su vida, pero su arte siguió preocupado por la situación de la mujer en Portugal. País predominantemente católico, tenía estrictas restricciones sobre el aborto: el procedimiento solo podía realizarse si el embarazo representaba un peligro para la vida de la madre, el feto era inviable o el embarazo era resultado de una violación. “[Las restricciones al aborto] han afectado de manera desproporcionada a los pobres”, dijo.Paula Rego hacia guardián en 2019. “Si eras rica, era más fácil encontrar una forma segura de abortar, a menudo viajando a otro país. Las pobres mujeres fueron masacradas”. A lo largo de sus 70 años de carrera,Paula Rego Ha trabajado en grabado, instalación, pasteles y pintura, con un enfoque constante en las relaciones de las mujeres con los sistemas de poder y control. En particular, fue una crítica abierta a la ola de legislación restrictiva sobre el aborto en los EE. UU. antes de las elecciones presidenciales de 2020, un precursor del derrocamiento de Roe V. Wade. En muchos casos, estas leyes permiten cero excepciones para el aborto. “Parece increíble que estas batallas tengan que librarse de nuevo. Es grotesco”, dijo.Paula Rego al periódico británico. “Estoy haciendo lo que puedo con mi trabajo, pero tanto los hombres como las mujeres tenemos que enfrentar esto. Esto también afecta a los hombres. Las mujeres no quedan embarazadas solas, ¿verdad?
