¿Alguna vez te has preguntado qué compran otras personas para sus colecciones de arte personales? Si bien tus gustos pueden ser diferentes, ver lo que otros compran puede ayudarte a descubrir nuevos artistas cuyas obras quizás no hayas considerado antes.
A continuación, descubra 6 artistas (tres consagrados y tres emergentes) que han demostrado ser los favoritos de nuestros coleccionistas. Para obtener más ideas, busque nuestros nuevos trabajos y contáctenos para que podamos ayudarlo a encontrar trabajos similares a su presupuesto.
José de Guimarães
Conocido por el nombre de la ciudad donde nació, José de Guimarães (1939) es una figura del arte portugués, que exploró diversas áreas desde las bellas artes, pasando por la geología, la ingeniería y la arqueología. Los viajes a África, Asia y América del Sur marcaron su carrera estimulando y desarrollando un lenguaje estético. A finales de los años 70 creó un alfabeto basado en las formas y símbolos de la cultura africana, introduciéndolos en sus obras. En la década de 1980 comenzó a explorar los límites entre pintura y escultura, con piezas producidas con materiales no convencionales: fibra de vidrio y papel fabricados específicamente por el propio artista. De colores fuertes y alegres, sus obras se caracterizan por el cruce de temas entre animal y humano, mineral y vegetal. Durante décadas, el artista portugués coleccionó arte africano, precolombino y chino antiguo, que actualmente se exhibe en el CIAJG - Centro Internacional de Artes José de Guimarães.
Júlio Pomar
En constante movimiento y creación, Júlio Pomar (1926-2018) es uno de los artistas portugueses más reconocidos del siglo XX. Durante su dilatada trayectoria creativa abordó cuestiones y temas en sus obras como: protesta, erotismo, fado, tauromaquia, literatura, mitología, los indios Xingu de Brasil, Don Quijote, retratos y animales. Perteneciente a la tercera generación de modernistas, Júlio Pomar es un artista con obras que van desde el neorrealismo hasta el expresionismo, pasando por el abstraccionismo. Realizó principalmente pintura y dibujo, pero también realizó grabado, escultura, ilustración, cerámica, vidrio, tapicería, collages, escenografía teatral y decoración mural en azulejos. En los últimos años de su vida se dedicó también a la poesía y la música.
Vhils
Uno de los principales artistas del movimiento. arte urbano (arte callejero), Alexandre Farto (1987), más conocido como Vhils, continúa evolucionando e impulsando su estilo esculpiendo los rostros de figuras anónimas a gran escala, para revelar las capas inferiores ocultas y la fragilidad del espacio urbano. Surgió en la escena del arte en 2008, creando una revolución, a través de su práctica artística innovadora, en la que la destrucción es una forma de construcción. Vhils Se convirtió en un fenómeno internacional, principalmente por sus trabajos murales en espacios públicos, en homenaje a José Saramago, Zeca Afonso, entre otros. El espacio donde creció, Seixal, un suburbio industrializado al otro lado del río de Lisboa (Portugal), influyó profundamente en su práctica debido a las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbano de las décadas de 1980 y 1990. Bordalo II, Banksy y Jean-Michel Basquiat, fue en las calles donde se formó la base de su producción artística inicial, para terminar proyectando sus percepciones del mundo exterior a través de sus actos creativos. A menudo talla rostros en espacios públicos -en los costados de los edificios- con una variedad de herramientas y materiales que pueden dejar una marca o eliminar materiales, incluidos martillos, taladros, ácido para grabar, lejía y explosivos. Además de la escultura mural, también ha estado explorando otros medios como la serigrafía, la instalación, nfts y otros medios, como carteles publicitarios, puertas de madera y placas metálicas que colecciona de las calles. Obras de Vhils como “Open Walls Baltimore 1”, “POW! ¡GUAU! Hawaii 2014 - King Lunalilo Mural” y “Dusk” reflejan temas actuales en el panorama artístico, como la identidad, la representación, lo efímero y la experiencia del individuo en la sociedad de consumo.
Joana Duarte
Las composiciones de Joana Duarte (Vila Franca de Xira, 1999) describen las líneas esenciales de la pintura: color, forma, textura y movimiento. En sus obras de grandes influencias abstractas se utilizan pocos elementos con límites indefinidos que crean interesantes relaciones cromáticas de gran sutileza. Las manchas de color presentes en su pintura ofrecen al espectador una puerta a las emociones crudas y lo inmaterial, explorando preferiblemente las cualidades táctiles y los efectos sensibles del color. Desde pequeño se interesó por el mundo de las artes visuales, y al llegar a la escuela secundaria asistió a la Escola Artística António Arroio de Lisboa, graduándose en producción artística. Posteriormente se licenció en pintura en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa. Actualmente cursa un posgrado en curación de arte en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidade Nova de Lisboa. Paralelamente, trabaja como artista independiente y expone su obra en exposiciones colectivas e individuales, entre las que destaca la exposición Prémio. Paula Rego 2018 y Bienal de Dibujo de Almada 2020.
Ana Pais Oliveira
Ana Pais Oliveira (1982, Vila Nova de Gaia) vive y trabaja en Espinho. Licenciada en Bellas Artes – Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto (2005) y estudiante de Doctorado en Arte y Diseño – Pintura por la misma facultad (2015), con el proyecto El color entre el espacio pictórico. y el espacio arquitectónico: procesa aspectos relacionales en las prácticas artísticas contemporáneas. Obtuvo la Certificación de Mérito por la obtención de la mejor clasificación en el Curso de 3er Ciclo de Arte y Diseño, en el curso 2015/2016. Es artista residente en FACE – Foro de Arte y Cultura de Espinho, donde tiene su estudio y colabora en varias iniciativas desde abril de 2016. Es miembro colaborador del centro de investigación en Arte y Diseño del Instituto de Investigación en Arte. , Diseño y Sociedad y formó parte del proyecto de investigación Bases Conceptuales de la Investigación en Pintura (2014-2019). Fue becada por la Fundación para la Ciencia y la Tecnología (FCT) entre 2011 y 2015. También es miembro del Grupo de Estudio AIC en Diseño de Color Ambiental y APcor – Associação Portuguesa da Cor. Formó parte de la selección portuguesa para el Bienal Jovem Criação Europea 2013/2015, recorriendo nueve países europeos, fue seleccionada para la XV Convocatoria de la Galeria Luis Adelantado en Valencia (2013) y ganó el Kunstpreis Young Art Award <33 [color] de la Galeria Art Forum Ute Barth en Zurich, Suiza, donde expuso individualmente en el verano de 2014. También fue seleccionada para la lista larga del Solo Award 2016 / London Art Fair 2017, promovido por la Wilson Williams Contemporary Art Gallery, Londres, para el Premio de Pintura Fundação Focus-Abengoa 2017. , Sevilla y para la lista larga del conocido Premio Jackson's de Pintura 2021 (400 de 8674 solicitudes en todo el mundo). Su pintura Outdoor #2 fue seleccionada para impresión y presentación en el Simposio Munsell Centennial Color en el Massachusetts College of Art and Design en Boston (10-15 de junio de 2018) y en la edición especial de la revista Journal Color Research and Applications. También fue invitada por el grupo Desistart para diseñar una colección de alfombras de lujo, Perspectives Collection, que se presentó por primera vez en Maison & Objet 2019, en París, y en The Hotel Show Dubai, en el Dubai World Trade Centre, en mayo. 2021. Fue invitada por Vinha Boutique Hotel, un hotel de lujo en Oporto, para crear una obra sitespecific de 200x500cm, instalada en su lobby principal.
Ganó 1er Premio en el XLIX Concurso Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta, Quesada, Jaén, España. Recibió el Premio Adquisición de los Amigos de la Biblioteca-Museo de Amarante en la 9ª Edición del Premio Amadeo de Souza-Cardoso (2013) y el I Premio Eixo Atlântico de la VIII Bienal Eixo Atlântico do Noroeste Peninsular (2008), entre otros premios y menciones honoríficas en pintura y bellas artes. Ha expuesto individual y colectivamente desde 2003, en Portugal, España, Reino Unido, Italia, Suiza, Francia, Alemania, Brasil, Países Bajos, Lituania y Hungría.
Participa regularmente en congresos y seminarios, habiendo presentado recientemente su trabajo en congresos en Génova, Newcastle, Valencia, Lisboa, Monção y Oporto. Fue miembro del jurado de la IX Bienal Eixo Atlântico do Noroeste Peninsular (2010), del XXI Encontro Internacional de Estátuas Vivas, Espinho (2017), de la sección de Cortos de Animación y Cine Experimental del FEST – New Directors, New Films Festival, Espinho, 2018 y de una prueba de maestría en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Porto. Fue invitada a curar dos exposiciones colectivas incluidas en la programación de la 6ª Bienal Internacional de Arte de Espinho: Muéstrame tu cara, en el Centro Multimeios de Espinho y Paperwork, en la Galeria da Junta de Freguesia de Espinho (abril de 2021).
Su obra está representada en las colecciones S&A, Oporto, Museo Zabaleta, Quesada (Jaén, España), Fundación Focus-Abengoa (Sevilla), Banco BPI, Eixo Atlântico, Casa da Cultura/Casa Barbot, Museo Municipal de Espinho, Museo Municipal de Amarante y varias colecciones privadas.
